sábado, 23 de mayo de 2020

Rómulo Varillas Talaviña

En esta ocasión voy a referirme a un gran cantor de aquellos como fue Rómulo Varillas Talaviña (7/07/1922)-(31/03/1998) Nació  en el Callao. Sus padres fueron Domingo Varillas Oliva y Margarita Talaviña Zavala.

Desde su niñez tenía vocación para el canto, en casa de sus padres disfrutaba y escuchaba música criolla en las diversas reuniones familiares, vivió inicialmente en la Calle Loreto (Callao). Luego se mudarían con sus padres a un barrio ubicado en el Callao antiguo, por la actual Avenida Dos de Mayo.

En su adolescencia ayudaba a su padre en los trabajos de pesca, igualmente se desempeñó según propia confesión, como peón de albañil, pintor, cachascanista y boxeador. Se dice que fueron (18) hermanos. También incursiona en la música haciendo algunas presentaciones con dos de sus hermanos (Ramón y Aurora) como los ”Hermanos Varillas”.

El año (1949) Es convocado por sus amigos Alejandro Rodríguez  y Carlos Correa Alvaro, para integrar un trío musical, que a la postre se conociera como “Los Embajadores Criollos” que conforman Rómulo Varillas Talaviña (1* Voz y segunda guitarra), Carlos Correa (2* Voz) y Alejandro Rodríguez (1* guitarra). 

El Trío realiza sus primeras presentaciones en los diversos Teatros de la Capital y emisoras de radio, su repertorio consistía en temas melodramáticos, que dejaban al público presente en el límite del llanto, excitando hasta el griterío a sus fieles y fanáticos seguidores que esperaban su llegada en la calle.

En esos años sus presentaciones musicales llevaron al público limeño a sentir extrañas emociones colectivas nunca antes vistas y como consecuencia de ello fueron proclamados ”Los ídolos del Pueblo”.

El año (1950) el referido trío continua sus presentaciones musicales en la legendaria  “Radio Atalaya”  cuyo Gerente era Juan Silva Villacorta, conocido cariñosamente como “Perro de aguas”, la emisora estaba situada en el 3* Piso del Jr. Washington (Centro Histórico de Lima), y que conducía un joven David Odria La Cottera, considerado un locutor “fuera de serie” por su facilidad de palabra.

El año (1951) Don José Eduardo Cavero, propietario de la popular “Radio Victoria” que estaba situada en  Paseo de la República (bajos del teatro) "La cabaña" en el parque de la Exposición, y donde se presentaban los mejores artistas de la época, realizó por ese entonces lo que calificó como el mejor contrato que pudo haber hecho en su vida. Incorporó a su emisora al locutor David Odria La Cottera y a Los Embajadores Criollos.

Posteriormente en los años siguientes, en la misma emisora de “Radio Victoria”, cuyo recinto que estaba acondicionado para que el público esté presente. “Los Embajadores Criollos” logran afianzar su popularidad bajo la conducción del famoso “Animador de multitudes” el Chiclayano José Lazaro Tello, con su exitosa programación "La hora de oro de la Canción Criolla" del medio día. 

La sintonía del público era total, un fenómeno de fervor popular con una audiencia sin igual, siempre bajo la magistral conducción del que fuera “Maestro” de la locución del Perú por muchos años Don José Lazaro Tello.

Los innumerables oyentes se deleitaban con las canciones de ”Los ídolos del Pueblo” y con la particular voz y los dichos de Don José, entre los que se recuerdan:

 “Qué tal” (copiado por el Ronco Gamez), o el popular Arriba Perú” o el recordado “Inka kola de sabor nacional” o cuando despedía su programa del aire ”Esto fue todo por hoy. Buen provecho si hubo y si no, Ave María Purísima”...

Los Embajadores Criollos son sin duda ninguna la mejor expresión musical de grupo criollo alguno en la historia de nuestro país, especialmente por la voz de Rómulo Varillas Talaviña que identificó al Trío. Fue tal el impacto y admiración que ocasionaron desde que aparecieron, que en sus presentaciones musicales públicas generaban tumultos y prolongadas ovaciones por cada lugar que se hacían presentes. 

Sus interpretaciones han quedado inmortalizadas para la historia de nuestra  música criolla, ningún dúo, trío o grupo musical criollo en nuestro país, por más difusión mediática que se haya realizado hasta la actualidad está a la altura de Los Embajadores Criollos que conformaron Alejandro Rodríguez , Carlos Correa y Rómulo Varillas.

Rómulo Varillas Talaviña, primera voz y segunda guitarra del trío, se caracterizó por su particular timbre de voz; creando un incomparable estilo “Único” e inconfundible, algo quejoso y melancólico, siempre poniendo de su parte el máximo sentimiento y entrega total en cada canción, y que de hecho al día de hoy constituye un grato e imperecedero recuerdo que siempre estará presente en el corazón de los criollos y en nuestras evocaciones. 

Su voz marcó una época e identificó plenamente al Trío “Los Embajadores Criollos”. Además de cantor y guitarrista fue compositor de varios temas entre los cuales destacan los valses "Alicia", "Mujer interesada", “Pasión infinita”,  “Traidora”,  “Extraño  amor”, "Víbora", “Feo” (bolero) entre otros. 

El trío “Los Embajadores Criollos” en su exitosa trayectoria musical, realizó giras al extranjero, así como incontables actuaciones por todo el territorio nacional siendo aclamados y ovacionados por el expectante público del lugar donde se presentaron.

Ellos dejaron para la posteridad más de 120 grabaciones con temas de los mejores y más relevantes compositores peruanos, incluso hicieron famosos a otros compositores que estaban en el anonimato, la mayoría de sus canciones se convirtieron en rotundo éxito, con espectaculares récords de ventas.

El año (1958) Se publica el (LP Álbum) “Los Embajadores Criollos” ‎ Por la disquera Odeon Del Perú LD-1210. Destacan: Alma corazón y vida, Amor de madre, Engañada, La flor de la Canela.

El año (1959) Se publican dos versiones del (LP Álbum) “Callejón” ‎ Por la disquera 
Odeon Del Perú. Destacan: Mujer Interesada, El Tísico, Ódiame, Lejano Amor, Embargo Maternal, Viva el Perú y Sereno.

El año (1960) Se publica el (LP Álbum) “Feliz 28” ‎ Por la disquera Odeon Del Perú
LD-1302. Destacan: Tu Culpa,En Aras del Amor, Tus Pretensiones, Amanecer Loretano, Ilusión Perdida..

El año (1961) Se publica el (LP Álbum) “Los Ídolos del Pueblo” ‎ Por la disquera Odeon Del Perú. Destacan: Hipnotizado, Rocío Matinal, Decepción, Vuelve con él,  El Rosario de mi Madre.

Igualmente ese mismo año la misma disquera publica el (LP Álbum)”Rincón De Tradiciones Por Los Embajadores Criollos” LD 1351. Destacan: Sigue Mintiendo, Sin un Reproche.

El año (1962) Se publica el (LP Álbum) ”El Portal Del Criollismo” LD 1391. Por la disquera Odeon Del Perú. Destacan: No Insistas, Mujercita Burlona, Flor de Perdición.

El año (1964) Se publica el (LP Álbum) Cantares De Mi Barrio. LD 1472. Destacan: Te Sigo Queriendo,Horas de Dolor, No me Culpes Mujer, Hilda.

El año (1965) Se publican dos versiones  del (LP Álbum) “Cofre De Recuerdos”.‎ Por la disquera Odeon Del Perú. Destacan: La Rosa del Pantano,  Lucy Smith, Zenobia, Alma de mi Alma.

Ese mismo año se publica el (LP Álbum) “Ya No Sufras”. Lider LD-1593. Destacan: Milagro,  Arrullo, Remordimiento.

Por otra parte ese mismo año se publica el ( LP Álbum) “Carmencita Lara Y Los Embajadores Criollos” (Peru Criollo).

Ese mismo año protagonizaron uno de los mas grandes sucesos musicales en el hermano país del Ecuador debido a un histórico mano a mano entre el reconocido cantante mexicano Javier Solis y Rómulo Varillas de “Los Embajadores Criollos”. Donde ofrecieron lo mejor de su repertorio.

El año (1966) Se publica el segundo (LP Álbum) ”Cofre De Recuerdos”, Vol. 2 Por la disquera Odeon del Perú. Destacan: Carmen Rosa, Cobarde y Necio, Tacna, Camino de Traición, Nunca Podrán.

Igualmente ese mismo año la misma disquera publica el Sencillo (Single) ”Te Sigo Queriendo”. Por otro lado se publica el (LP Álbum) “Tu Nombre” Por la disquera Iempsa Remo Récords LD 1695. Destacan: Nelly, Victoria, Gloria, Consuelo.

El año (1970) se publica el (Single) “Alma corazón y vida”

El año (1972) Los Embajadores Criollos en su regreso a las disqueras, se publican dos versiones del (LP Album) “De vuelta al Barrio”. ‎ Por la disquera Onix Del Perú. Destacan: Ventanita, Caballito Blanco, Presentimiento.

Igualmente la misma disquera publica ese mismo año el (LP Álbum) “Los Embajadores Criollos En Guayaquil”. y diversos Sencillos (Singles) entre los que destacan los valses “Alicia” y ”Alma corazón y vida”. Así como los valses “El tísico” y “Guitarra mía”. Finalmente publica los valses “Ódiame” y “Tu culpa”.

El año (1973) Se publica el (LP Album) “Volvieron”. ‎ Por la disquera Odeon Del Perú. ELD 02/02/67. Destacan: Clavel Marchito, Secreto, Sueño un Cariño, El Expósito.

El año (1974) Se publica el (LP Album) “Voz y Emoción”. ‎ Por la disquera Odeon Del Perú. ELD 03/01/160. Destacan: Incertidumbre, Mujer Descontrolada, Pasión.

El año (1975) Se publican por la misma disquera Odeon del Perú el (LP Album) “Muchachos de mi Barrio”. ‎ ELD 02/01/97. Destacan: Me Salvó con su Amor, Vete, Adoración.

Asimismo el (LP Álbum) “Callecita” ELD 02/01/206. Destacan: Volvamos a Vivir, Ingrato Proceder, Ayer y Hoy.

El año (1976) Se publica el (LP Album) “Siempre Ídolos”. ‎ Por la disquera Odeon Del Perú. ELD 02/01/447. Destacan: Así Quería Verte,Se Acabó y Punto, Cariño Mío.

El año (1978) Se publica el (LP Album) “Voces de Serenata”. ‎ Por la disquera Odeon Del Perú. ELD 02/01/447. Destacan: El Plebeyo,  Chalaquita, Remembranzas, Lima de Antaño.

El año (1979) Se publica el (Single) con los temas Amor de madre y Mujer interesada. Por la disquera Imperio EPI 537.

El año (1980) Se publica el (LP Álbum) ”Tu culpa”. Por la disquera La Lyra SLPE - 3027. 

Asimismo la disquera (Iempsa) publica Albunes Compilatorios, entre los que destacan: Cofre de Recuerdos I, Cofre de Recuerdos II, Tesoro Criollo, Tu Nombre, Siempre Ídolos, Callecita, Remembranza, Vuelven los Ídolos del pueblo.

Igualmente se publica el (LP Álbum) “Vuelven Los Embajadores Criollos”. ‎Por la disquera Imperio Del Perú.

En las últimas (7) grabaciones que eran compilados participaron los destacados guitarristas Máximo y Julio Davila Farfán quienes le dieron un nuevo matiz con las preciosas introducciones de guitarra del maestro Máximo, siempre con la voz de Rómulo Varillas.

El año (2000) Se publica el (LP Álbum) “Sólo éxitos”. Por la disquera Sonido Turbo Stereo SAC.

Este gran trío de “Los Embajadores Criollos” grabó numerosos Discos Sencillos ‎que tuvieron un rotundo éxito, especialmente  por la disquera Odeon Del Peru, entre los que destacan: 

Amanecer Loretano, Nuestro cariño, Indiferencia, Vuelve con él, Amor de madre, Presentimiento, Ventanita, No insistas, Mujer Burlona, Caballito Blanco, Así será mi suerte, El Rosario de mi madre, Decepción, Sin un reproche, Ódiame, No te culpo, Tus besos, Tacna, Arrullo, Milagro, El Tísico, Tus pretensiones, Alicia, Nuestro querer, Sigue mintiendo, Indiferencia, Chincha cuna de campeones, A mi madre, Pobre madre, No me culpes mujer, entre otros muchos.

Cabe mencionar que cuando Rómulo Varillas decidió dejar el trío para buscar proyectos personales, Alejandro Rodriguez y Carlos Correa buscaron una nueva voz para reemplazarlo y así poder continuar con sus presentaciones, para ese fin convocaron progresivamente a diversos cantantes entre ellos: Carlos Guzmán, Edwin Loayza, Walter Goyburu, Carlos Anicama, Martin Armero entre otros.

Obviamente todos los que le sucedieron en el trío intentaron seguir esa línea, o simplemente lo intentaron “Imitar” vanamente; pero fue imposible, por la simple y sencilla razón que la voz de Rómulo era “Sin igual”.

Paralelamente Rómulo Varillas también se presentaba como el Trío “Los Embajadores Criollos” en diferentes giras por el territorio nacional  y para ese fin convoca a Alejandro Velásquez y al compositor, cantante y guitarrista Manuel Cabezas Novoa.
Asimismo Rómulo Varillas prosiguió su carrera musical como solista grabando una producción de boleros en la que destacan; “Como dos extraños” y el tema de su inspiración “Feo” entre otros.

Además formó dúo con Miguel Cueva “Cholo” Cabrejos, realizando varias giras y diversas presentaciones musicales. 

Igualmente formó el dúo criollo “Los Dos Compadres" junto al gran cantor y guitarrista ”Victoriano” Fernando ”Chino” Loli Huambachano,  con quien realiza numerosas presentaciones, dejando grabado para la posteridad el famoso valse "El Pirata".

Este valse “El Pirata” en realidad es un poema de título “Mar de sombra”, que está incluido en el libro Periscopio, publicado en Chile y resguardado actualmente por la Biblioteca Nacional del Perú. Su autor es el reconocido poeta peruano Luis Berninsone Piantanida, (21/07/1898)-(30/08/1965) quien integró el grupo Colónida, que lideró el poeta peruano Pedro Abraham Valdelomar Pinto.

Rómulo Varillas Talaviña fue un personaje entrañable, a quien personalmente tuve el honor de conocer, escucharlo y disfrutar de sus pícaras ocurrencias, fue muy amigo de mi padre Alfredo Leturia Almenara, se bromeaban mucho debido a que Alfredo le había dado a Rómulo la letra (incompleta) del valse de Pedro Espinel Torres de título “Vecinita”, además ambos se “mataban de risa” cuando presumían quien usaba más alhajas de oro.

Rómulo Varillas vivió la bohemia con intensidad, con jaranas de amanecida con sus días y sus noches, era una persona de fuerte carácter y marcada personalidad, todo un criollo de aquellos, que solía comentar:

 “Lo único que puedo decir es que he sido honrado, no he sido ratero ni maricón, por eso me siento orgulloso, si a mí me ofenden les saco la mier...”

Y en cuanto a su transitar por la vida y las mujeres bien le encaja la letra del valse ”El espejo de mi vida” de Felipe Pinglo Alva: 

“Tuve amores y mujeres a porfía, fui mimado y halagado con afán, más aquella juventud que yo tenía, fue muy loca, no la pude remediar”...

Rómulo Varillas declaró en una ocasión lo siguiente: “Tengo un manojo de llaves más grande que el de San Pedro y para no confundirme, en cada llave está anotado el nombre de la doña”. Y añadía en cuanto a las doñas:  “Cosa rara, me tocan así, se levantan el vestido y dicen escríbame aquí en la pierna’”...

En cuanto a su carrera musical con Los Embajadores Criollos, comentó lo siguiente:
“Hicimos excelente labor dentro de la música criolla y prueba de ello, tuvimos la suerte de visitar en varias ocasiones el palacio de gobierno invitados específicamente por los diferentes Presidentes de la  Republica”...

Es de resaltar que los “Ídolos del Pueblo” dejaron para la posteridad muchas canciones emblemáticas con su sello característico, con la voz inconfundible de Rómulo Varillas, donde destacan entre otros los valses:

Alma Corazón y vida”, “Hilda , “Decepción”, “La rosa del Pantano”, “Yolanda”, “Mujer  Interesada”, “El tísico”, “Ódiame”, “Víbora” “Lejano amor”, “Caballito Blanco”, “Alma de mi alma”, “Compañera mía”, “Tu culpa” “Sigue mintiendo”, “El Rosario de mi madre” y muchos más.

El año (1982) Debido a su agitada vida bohemia se quedó casi sin voz. Ese año es operado de pólipos en las cuerdas vocales. Unos meses después había recuperado la voz, aunque con un tono más pausado para cantar, pero con la misma calidad de siempre, decide reaparecer y realizó  un extraordinario recital en el “Teatro Segura” donde el público lo aplaudió de pie por espacio de diez minutos.

El año (1985) Viajó a la ciudad de Tacna donde realizó algunas presentaciones musicales, se alojó por espacio de un año el  el Hostal Oscar de Tacna. Alternando presentaciones en la ciudad de Arica (Chile). Al poco tiempo Rómulo Varillas que padecía de hipertensión sufre un derrame cerebral, quedando hemiplejico.  

Posteriormente es traído a la ciudad de Lima. Estuvo internado en el Hogar Canevaro. Se casó con Juana Adelina Narciso (Madre de sus hijas) en el Municipio de Lima. Tuvo otros hijos en diferentes compromisos.

El año (1998) un 31 de marzo falleció este gran cantor criollo, siendo enterrado en el “Cementerio El Ángel” posteriormente sus restos fueron trasladados a otro espacio del mismo lugar donde le levantaron una estatua en su honor,  debido a la generosidad y gratitud, de su amigo Victor Hugo Shimabukuro. 

Rómulo Varillas fue un personaje muy importante de nuestro acervo musical, tuvo el mérito de abrir el camino a muchos artistas para hacerles saber que tienen que valorar su trabajo artístico y deben hacer respetar sus honorarios profesionales. 

Era un auténtico cantor criollo; que siempre conservó y mantuvo con hechos la famosa frase que pregonaban los antiguos cantores de antaño “El que canta manda”. 

Los guitarristas más reconocidos pasaron inadvertidos ante su inconfundible ”Voz” que le valió para encumbrar en la historia musical del Perú a “Los Ídolos del Pueblo“, además de inmortalizar su nombre para la posteridad, dejó “asentado con diáfana claridad” que no existen ”Los Embajadores Criollos” sin la voz de Rómulo Varillas Talaviña.

Bendiciones para todos.







jueves, 21 de mayo de 2020

Fidel Alcántara Lévano

Tengo el privilegio de escribir esta semblanza en referencia a uno de los personajes más importantes de nuestro acervo literario musical. Debo comentar que hace aproximadamente trece años junto a otras amistades relacionadas con la Cultura tuve el honor de ser socio fundador y presidente de la Asociación Felipe Pinglo Alva. Esto fue en la ciudad de Madrid (España), posteriormente   viajé y residí en la ciudad de Berlín (Alemania) donde registré una filial de la misma institución  y actualmente está registrada en la ciudad de Lima (Perú) donde resido. 

En ese entonces tuve contacto por medio de las redes sociales con un compatriota peruano que venía siguiendo la labor cultural de nuestra representada en Europa, y nos hacía llegar sus acertados comentarios y felicitaciones.

Como es lógico nos sorprendió gratamente saber que aquellas palabras de aliento provenían nada menos que del extraordinario poeta y decimista peruano Fidel Alcántara Lévano. 

Desde ese entonces nos hemos sentido honrados de saber que somos parte del grupo selecto de amistades de tan insigne personaje.

Fidel es oriundo de la emblemática ciudad sureña del Perú como es Chincha en el departamento de Ica.  (17/11/1951). Inició sus estudios primarios en IEE Jose Pardo y Barreda, Chincha Alta. 

Desde muy niño tuvo inclinaciones por la escritura y la composición, y con sólo 9 años de edad comienza a escribir sus primeros versos y poesías.

En su adolescencia y juventud prosigue con su vena poética y potencia su capacidad creativa como escritor compositor y poeta.

El año (1972) se traslada a la ciudad de Moquegua para desarrollar sus proyectos laborales relacionados con su trabajo intelectual, posteriormente conoce a los decimistas Luis Salas Alarcón de la ciudad de Cuajone y Ulises Torreblanca Zúñiga de la ciudad de Ilo, con los que entabla cercana amistad.

El año (1996) Publica las décimas  “Tierra de Ensueño”.

El año (1997) Publica su obra “Tierra de mil bondades”. (Décimas, versos libres, canciones y reportajes). Y comienza a difundir a través de los medios hablados, escritos y televisivos todo lo referente al arte y la cultura de manera integral.

El año (1998) Publica las décimas “Bajo los rayos del sol cautivo” 

El año (2002) Publica su obra “Bello cielo sin fronteras” junto a   los alumnos del Taller de Poesía y Décimas publicada por el ISPP “MCC” Asimismo publica su obra de título “Versos del Alma y una flor” (Décimas y versos libres).

El 22 de Octubre del mismo año se presentó en la ciudad de Moquegua como ponente con el tema de su obra de título “La décima como material didáctico creatividad e identidad nacional” el mismo que ocupó un primer lugar en dicho evento, en la que participó Chile, Alemania, Colombia y Perú.

El año (2003) Del mes de Agosto (11 al 14) formó parte del equipo que participó en la “IV Taller de la red Latinoamericana para la transformación de la formación docente en lenguaje”. Universidad Católica de Temuco (Chile) con la ponencia “La décima como estrategia didáctica y los niveles de desempeño comunicacional”. Donde ocupó el primer lugar. Con participación de países como México, Chile, Perú, Argentina y Colombia.

El año (2004) Publica su obra “Charango de oro” (Sarawjas) en su primera edición. Asimismo el (29/07/2004) fue declarado mediante Resolución de la Alcaldía Provincial de Chincha “Ciudadano Ilustre” recibiendo la “Medalla Cívica de la Ciudad”. 

Trabajó desde el 2004 al 2013 como docente en la Actividad integradora de "Oratoria y Liderazgo" e hizo talleres literarios (solo para las vacaciones) en la Universidad José Carlos Mariategui (Moquegua). Igualmente recibió “La pluma dorada y Solapero de oro” por su aporte a la cultura nacional por la “ANEA Chincha“.

El año (2006) Publica su obra “Charango de oro” (Sarawjas) en su segunda edición, auspiciada por la Universidad José Carlos Mariátegui de Moquegua. 

Fidel también Trabajó en el Colegio Alas Peruanas (Filial Moquegua)" como Encargado de Imagen Institucional del (2014 al 2017). 

El año (2015) 13 de Noviembre.  Conmemorando el 474 aniversario de Moquegua. el actual Primer Ministro y ex Congresista de la República del Perú Dr. Antonio Zeballos Salinas, en representación del Dr. Luis Iberico Núñez Presidente del Congreso de la República del Perú, otorgó un Diploma de Honor a diversos ciudadanos e instituciones de Moquegua siendo reconocido Fidel Alcántara Lévano, por su meritoria labor como Escritor, Poeta, Autor, Compositor Musical y Comunicador social, con más de 50 años de destacada trayectoria.

Preguntado Fidel en una ocasión sobre sus obras y su vocación como cultor de la décima respondió lo siguiente:

Cuando estuve enseñando lo que es la décima en el instituto Mercedes Cabello de Carbonera y la realización del primer encuentro nacional de decimistas. Luego de ello se graduaron cinco profesores que su tesis la hicieron en relación a la décima. 

Es un caso único en el Perú que se formaron cinco profesores por la décima...La décima en un inicio era para elogiar o evocar la jarana. Especialmente ligada con el criollismo y las costumbres....

Yo aquí en Moquegua le he dado un estilo natural que no ocurre en otra parte hecho décimas a instituciones y ahora le estoy haciendo décimas a las carreras profesionales de las universidades como también a las personas que mueren, a los que están en vida”...

Fidel además escribe cuentos, ensayos y farsas teatrales, es un connotado Comunicador Social, Autor y Compositor Musical de ritmos populares. En la web de la Universidad José Carlos Mariátegui existen 5,590 décimas de su autoría y su producción literaria es de más de 10,000 décimas en la actualidad.

Reside en la ciudad de Moquegua y actualmente se desempeña como encargado de la Actividad Integradora de Oratoria y Liderazgo de la Universidad José Carlos Mariátegui (Moquegua) y colabora con el Archivo de la Poesía Tradicional Castellana mediante el Portal web de dicha institución.

Fidel Alcántara Lévano ha publicado a la fecha siete libros  de Poesía. Ha sido reconocido por diversas instituciones culturales recibiendo medallas diplomas y premios a nivel  nacional e internacional. Asimismo otros reconocidos poetas le han dedicado décimas en su honor.

Sus obras destacan en diversas Antologías poéticas de América latina y han sido publicadas en países como: Estados Unidos, Alemania, Grecia, España, Brasil, Chile, Argentina, Uruguay, Venezuela, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala Santo Domingo, El salvador, Cuba, entre otros

Particularmente debo agradecer a mi buen amigo Fidel Alcántara Lévano por haberme dedicado inmerecidamente dos décimas tituladas “Latido criollo del Alma” y “Hay criollismo para rato”.  Las cuales fueron publicadas en el libro de mi co autoría “Origen ritmos y controversias de la música criolla del Perú y poemas modernos”  editado y publicado en la ciudad de Madrid (España) y posteriormente publicado en la ciudad de Lima por el Colegio Médico del Perú.

“HAY CRIOLLISMO PARA RATO”

En MADRID hace jarana
Una criolla institución
Es de PINGLO luz galana
¡QUE EVOCA LA TRADICIÓN!

Gime el palo trinador
Con su rojo y blanco trino
Y se ilumina el camino
De un sentimiento de amor.
Se ofrenda un tierno candor
con la música peruana
al ser joya soberana
que gloriosa está en la cima,
Y tan igual como en LIMA
EN MADRID HACE JARANA.

JOSE LETURIA esta al frente
de aquel ente musical
y da un trino excepcional
con ritmo y sabor caliente.
Contagia a toda la gente
con el punteo y bordón
y toda interpretación
para el que oye es un consuelo,
que en ESPAÑA cobra vuelo
UNA CRIOLLA INSTITUCIÓN.

De los más grandes autores
sus creaciones hoy entonan
y más de uno se emocionan
con tan duchos trovadores.
Son excelentes cultores
de una expresión que hoy hermana
y el valse da esencia humana
al ser de herencia ancestral,
y por su línea especial
ES DE PINGLO LUZ GALANA.

Irradia en todo confín
el acerbo nacional
y en entrega sin igual
el arte se torna afín.
Persigue un único fin
del sentir del corazón
y brindan con gran visión
el latir del alma buena,
Y dan su arpegio en escena
¡QUE EVOCA LA TRADICIÓN!

FRANCISCO BAUTISTA es son
con LUIS YI en la guitarra
en bajo CARLOS GAMARRA
PEDRO PACHAS al cajón.
JOSE ANTONIO en la canción
Luciendo un estilo innato
Y en castañuelas muy grato
JOSÉ MENDOZA da fe,
Pues con su elenco JOSÉ
¡HAY CRIOLLISMO PARA RATO!

“LATIDO CRIOLLO DEL ALMA”

Por su estilo soberano
El criollismo se agiganta
Al ser de trino galano
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!

Descendencia paternal
De ALFREDO LETURIA lleva
por eso a lo nuestro eleva
en el ámbito mundial.
Por ser de herencia ancestral
y por noble surquillano
impone el ritmo peruano
en la ESPAÑA insuperable,
Y lo aplaude el respetable
POR SU ESTILO SOBERANO.

Bebió de la misma fuente
la miel pura de lo nuestro
y por eso que es muy diestro
si del público está al frente.
De PABLO CASAS vertiente
de PINGLO su luz levanta
y como nadie les canta
con la voz del corazón,
y con su arte hecho canción
EL CRIOLLISMO SE AGIGANTA.

COBARRUBIAS, ESPINEL
su amigo ADOLFO ZELADA
le dieron ruta perlada
cimentando su papel.
Hoy va arriba en el vergel
y atestiguan de temprano
los CD con tono humano
BARRIO UNO con el DOS,
que seguro escucha DIOS
AL SER DE TRINO GALANO.

!HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!

Preside la Asociación
con el más genuino estro
y de FELIPE EL MAESTRO
hay patriótica expresión
En MADRID está en función
donde florece cual planta
y emana de su garganta
su armonioso postulado,
y con WILLY TERRY al lado
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!

ROSA MERCEDES es noria
MILAGROS, CARLOS MARTÍN
y le da candor ASHLYN
junto a YAMILÉ Y VICTORIA
Diseña el rumbo a la gloria
cuando “dice” cada verso
que en todo arpegio diverso
irradia peruanidad,
y derrocha identidad
POR LA FAZ DEL UNIVERSO.

Llega al alma con su ofrenda
Por su síncopa y fraseo
y su silencio en gorjeo
acompaña en toda senda.
La alegría hace que prenda
una euforia nacional
por su entrega sin igual
como lo afirma AVILÉS,
que JOSÉ LETURIA es
¡EMBAJADOR MUSICAL!

Asimismo Fidel publicó entre sus miles de décimas una referida al mejor compositor de música criolla del Perú de todos los tiempos, de título “Al Felipe de los Pueblos”, me refiero al Bardo inmortal;  Felipe Federico Pinglo Alva, de quien su obra musical es considerada por el Gobierno del Perú como “Patrimonio Cultural de la Nación” y lleva el nombre de nuestra representada Asociación Felipe Pinglo Alva.

“Al Felipe de los Pueblos”

Simboliza fina esencia
Del peruano acervo nuestro
Al criollismo lo potencia
¡FELIPE PINGLO EL MAESTRO!

Pronto se hizo del paraje
Bajo un ámbito siniestro
Más por ser músico diestro
Pintó rutas de ternura,
Y es un hito que perdura
DEL PERUANO ACERVO NUESTRO.

AMELIA” surgió de luego
Con “JACOBO EL LEÑADOR”
Y originó gran furor
Con “LA ORACION DEL LABRIEGO”
Cada letra daba fuego
Pues llegaba a la conciencia
Y denota consistencia
Con el “HUERTO DE MI AMADA”
y con verso de avanzada
AL CRIOLLISMO LO POTENCIA.

“DE VUELTA AL BARRIO”, que leal
“SUEÑOS DE OPIO” que visiones
Y entre todas sus canciones
“EL PLEBEYO” fue genial.
Siguió su paso triunfal
Vislumbrando sabio ancestro
Y un buen destello de su estro
Fue “EL ESPEJO DE MI VIDA”
Así es que se consolida
¡FELIPE PINGLO EL MAESTRO! 

De pronto fue su deceso
Treintaisiete años tenía
Y Lima pronto perdía
A quien le dio su embeleso.
Un artista de tal peso
De tan sincero humanismo
Con tan vasto preciosismo
Ya no ha existido en la historia,
Por eso desde la gloria
¡ES LA IMAGEN DEL CRIOLLISMO!

Por: Fidel Alcántara Lévano

Sin duda ninguna Fidel Alcántara Lévano es un extraordinario poeta, decimista, escritor y compositor de nuestro tiempo, es reconocido y respetado por otros grandes poetas decimistas y compositores peruanos y de diversas tierras, sus obras y letras prestigian de gran forma nuestro acervo literario musical popular y ya está dejando para la posteridad hermosas y evocativas letras que revelan su nobleza de espíritu y lo señalan como eminente Poeta y predilecto compositor y orgullo de todos los peruanos. 

 Bendiciones para todos.







miércoles, 20 de mayo de 2020

Laureano Martínez Smart

Esta vez debo referirme al prestigioso músico y compositor Laureano Martinez Smart. (4/07/1903)- (17/01/1964). Nació en la ciudad de Lima (Barrios Altos). Sus padres fueron Don José Martínez Esquivel (Perú) y Doña Juana Rosa Smart (Chile).

Laureano desde niño tenía inclinaciones artísticas, y el primer instrumento que aprendió a tocar fue la guitarra, escuchaba tocar la bandurria a su padre que era excelente músico del barrio de San Marcelo de la calle Nápoles (cerca de la Iglesia de San Marcelo).

De joven estudió música con el destacado maestro de piano Ventura Morales y se convirtió en virtuoso y reconocido pianista, además trabajó como linotipista, incluso fue jockey en su juventud.

Se casó a los 25 años de edad con la Dama  Marina Navarro. Del matrimonio tuvieron sólo una hija (Mercedes).

Laureano Martínez Smart formó un extraordinario conjunto de música criolla, con quienes realizaba diversas actividades musicales y tenían gran acogida en sus múltiples presentaciones en las diferentes emisoras de radio. Estaba integrado por:

Roberto “Chino” Revelli, y Pancho “ Cañería” Estrada (Laudes) Manuel Garrido (guitarra) Eduardo  Catter y Romero (voces) y Laureano Martinez (Piano).

Como muchos otros  compositores de la época, Laureano difundió sus obras mediante las emisoras de radio y en los cancioneros de la época como, “Voces y ondas” (1937) “La Lira limeña”, “El Cancionero Porteño”, “Alta voz”,  o el “Cancionero de Lima” este último fue creado el año (1910). Estos cancioneros regularmente hacían sus publicaciones semanalmente.

Es autor de hermosos valses donde destaca “Compañera mía“ que le dedicara a su esposa quien estuvo gravemente enferma; al parecer la dedicatoria hizo efecto por que ella, se recuperó de su mal. 

Este hermoso valse fue popularizado por el famoso trío “Los Embajadores criollos” en la voz del gran cantor Rómulo Varillas Talaviña, que en sus primeras líneas dice:

“Compañera mía, santa mujercita siempre bondadosa, en mis horas tristes y en mis alegrías fuiste cariñosa; quiero que reacciones al horrible mal que hoy tanto te agobia y vuelva a sonreír tu carita hermosa”...

Asimismo escribió los valses. ”Invoco tu nombre” (dedicado a su hija) “Aromas de tradición”, “Cholo”, “Amargura”, “Para ti es mi canción”, “Lima de antaño”, “El Manantial”, Felicidad”, ”Hace tiempo”, “Oh, Amelia”, “Ingrata paloma”, “Recordándote”, “Pasó el Carretón” (Rumba Fox), “Sol de Madrid” (Pasó doble), Estrellas  de amor, y su emblemático valse “El Provinciano” entre otros.

Colaboró  con el destacado poeta Juan Sixto Prieto, para quien musicalizó muchas de sus obras; entre las que se encuentran los valses: “Destino” “Fatalidad”, “Ay amor”, ”Misterio”, “Exclavitud”, “Dalias traigo para ti” (Swing), “Cholita” (Polca) entre otros.

Igualmente musicalizó el poema “Quiero” de Leonidas Yerovi (hijo). Al igual que los valses “Decepción” de la poetisa Esmeralda González Castro (Serafina Quinteras) y “Navidad del niño” del compositor de Barrios Altos,  Augusto Rojas Llerena.

Creó su propio establecimiento, “Musical y editorial Laureano Martinez”, situado en Barrios Altos. “Gallinazos” (381 Jirón Puño). Donde ofrecía a la venta partituras de música para pianos, boquillas para saxofón, clarinete y tenor; violines, guitarras y todo tipo de accesorios, además de trabajo musical de orquestas y alquiler de pianos. 

Las otras Casas editoriales musicales de la época eran Maldonado. La Rosa y Brandes.

El año (1935) El Cancionero de Lima en su edición del mes de agosto (N* 1057) publica el vals "Oh Amelia" de Laureano Martínez Smart. Que ya se escuchaba en las emisoras de radio con marcado éxito.

También fue publicado por el Cancionero “La Lira Limeña” (Año III N* 333) Director Drope A. Von Asca. Que en sus primeras líneas dice:

“Oh Amelia, eres flor de primavera
niña hermosa de mis sueños más sinceros
estos versos son el sueño de mi vida
inspirados en tu dulce sonreír”...

El año (1937) El Cancionero de Lima en su edición de septiembre (N* 1167) publica el valse "Invoco tu nombre" de Laureano Martínez Smart, con una nota que dice: "autor de ¡Oh Amelia!". 

Este valse también se publica en el cancionero "Voces en Ondas" (N* 5) dos meses después del mismo año. En sus primeras líneas dice:

“Invoco tu nombre divino, acariciando feliz tu recuerdo y lloro tan solo por verte triste en mi pieza sufriendo vivo. Mujer que dejaste en mi mente, gratos recuerdos de horas felices, quisiera algún día encontrarte alma mía tu eres mi ilusión”...

Ese mismo año (1937) Compuso el valse "Lima de antaño", se dice que el entonces alcalde de Miraflores, Eduardo Villena Rey, había hecho un comentario en  contra de la canción criolla que se difundía en Lima, y que había dicho que prefería escuchar  boleros y tangos y no huachaferías criollas.

En respuesta Laureano compone dicha canción  que en sus primeras líneas dice:

“Lima de antaño tu recuerdo es imborrable, tierra peruana de mujeres tan hermosas, donde nacieron los poetas de renombre que te cantaron con tan lírica emoción. Hoy nadie canta ya tu música querida han olvidado por completo tu canción Lima de antaño sino  quieren recodarte, tierra querida yo siempre te cantaré”...

El año (1938) Se presentaba en las diversas emisoras de radio, donde era anunciado como “artista de piano“ en Radio "Internacional", junto a Filomeno Ormeño Belmonte, reconocido compositor y pianista.

Ese mismo año. El Cancionero de Lima, en su edición del mes de abril (N*1195) publica nuevamente el valse “Lima de antaño”. El mismo mes, en su edición (N* 1204) pública en letras mayúsculas "EXITOS DE LAUREANO MARTINEZ", tres valses: "Lima de Antaño", "Invoco tu nombre" y "Oh Amelia". 

El año (1940) El Cancionero de Lima en su edición del mes de enero (N* 1340) publica el siguiente anuncio: "Aleluya Jazz. Es la única orquesta que le garantiza el éxito de sus fiestas. Director: Laureano Martínez. Jirón Puno (Gallinazos) 381 Tlf. 31218.

Posteriormente El Cancionero de Lima en su edición del mes de marzo (N* 1298) publica el  valse "Decepción" de Mercedes González Castro “Serafina Quinteras” (letra) y Laureano Martínez Smart (música). 

Con un anuncio en la última página:  "Decepción” La pieza musical de este bonito vals en boga, está a la venta en la Editorial Laureano Martínez, Jirón Puno 381, Tlf. 31218". Este valse fue estrenado por Maria de Jesús Vásquez “La reina de la canción criolla” y Oswaldo Campos.

Igualmente dicho cancionero en su edición del mes de agosto (N* 1317) publica el valse de Laureano Martinez Smart  de título “Amargura” (Letra y música). En la parte superior de la partitura hay una dedicatoria que dice: “Con toda mi simpatía a Rodolfo Coltrinari, ese muchacho argentino que tan magníficamente interpreta nuestra música Criolla”. 

Posteriormente El Cancionero de Lima en su edición del mes de Agosto (N* 1320) publica el valse "Misterio" de Juan Sixto Prieto (Letra) y Laureano Martínez Smart (música) Gran éxito de Ismael Hoyos. 

Por otra parte se publica en la revista “Alta Voz” en su edición (N* 58 ) del día (4/08/1940) este mismo valse “Amargura”.

El año (1941) El Cancionero de Lima en su edición del mes de enero (N* 1343) publica el valse “Fatalidad” de Juan Sixto Prieto (Letra) y Laureano Martinez Smart (música). Este tema se publica en otras ocasiones por el mismo cancionero.

Asimismo dicho cancionero en su edición del mes de agosto del mismo año (N* 1373) y en ediciones posteriores publica la polca de título "Cholita" de Juan Sixto Prieto (Letra) y Laureano Martinez Smart (Música).

El año (1942) El Cancionero de Lima en su edición del mes de Enero (N* 1392) publica en su portada la foto del compositor Laureano Martinez Smart. Posteriormente dicho Cancionero el mes de febrero del mismo año en su edición (N* 1396) publica el valse "Para ti es mi canción" de Laureano Martínez Smart. (Letra y música). Estrenada por el cantante Alberto Mecklemburg.

Ese mismo año se grabó por primera vez en la ciudad de New York (Estados Unidos) el valse ”Amargura”. La grabación la realizó la “Orquesta Maya” (Cuba) dirigida por el músico cubano de origen hebreo Froylan Maya, el intérprete fue el cantante cubano Fausto Delgado (31/07/1942) para el sello “Decca”, (N* 211293). 

El año (1943) El Cancionero de Lima en sus ediciones del mes de febrero (N* 1451) - (1457) publica el valse "El Provinciano", con el siguiente aviso: "Gran Vals Criollo (Letra y música de Laureano Martínez Smart). 

Por otro lado el mismo año El Cancionero Porteño en su edición del mes de febrero (N* 48) publica el valse "El Provinciano" de Laureano Martínez Smart. Cabe anotar que este valse fue estrenado por la cantante Rosa Passano por la emisora “Radio Mundial”.

Asimismo El Cancionero de Lima, en sus ediciones del mismo año del mes de Julio (N* 1470) - (1471) publica nuevamente el valse “El Provinciano" con el siguiente aviso: Este nuevo éxito criollo de Laureano Martínez se canta, igualmente, no sólo en el Perú sino también en el extranjero”.

Ese mismo año El Cancionero de Lima en su edición del mes de septiembre (N* 1479) publica el valse "Compañera Mía" de Laureano Martínez Smart.

El año (1944) El Cancionero de Lima en su edición del mes de octubre (N* 1536) publica el valse "Destino" de Juan Sixto Prieto (Letra) y Laureano Martínez Smart (música). Interpretados con gran éxito por Maria de Jesús Vásquez, Los Chalanes  entre otros.

Ese mismo año El Cancionero de Lima, en su edición del mes de noviembre (N* 1540) publica el cambio de nombre y dirección del compositor con el siguiente anuncio:

Bazar Musical y Orquestal "Laureano Martínez". Dirección: Pileta de la Merced (actual primera cuadra del Jr. Cusco. Cercado de Lima) 148 Tlf. 31218. 

Ese mismo año la partitura del valse ”Amargura“ de Laureano Martinez Smart se dió a conocer por intermedio de la Cada Musical y editorial del mismo autor y se menciona que dicho valse es todo un éxito “En todas las radios”

Hay que señalar que todas las canciones de Laureano Martinez Smart fueron interpretadas por los mejores exponentes de música criolla de la época como:

Rosa Passano, Maria de Jesús Vásquez, Esther Cornejo, Alicia Lizárraga, Delia Vallejos, Rosa Contreras, Mercedes Herrera, Yolanda Matos, Ismael Hoyos, Miguel Angel Sanchez,  Alberto Mecklenburg, Javier Gonzales, Jorge Vidal, Oswaldo Campos, entre otros.

El año (1945) Maria de Jesús Vásquez viajó a la ciudad de Buenos Aires (Argentina) para presentarse en diversas emisoras de radio. Asimismo grabó una cantidad considerable de canciones de diferentes compositores peruanos entre esos temas se encontraba la polca "Cholita" de Juan Sixto Prieto (Letra) y Laureano Martínez Smart (Música).

El año (1946) El Cancionero de Lima en su edición del mes de abril (N* 1628) publica el valse "Ay, Amor” de Juan Sixto Prieto (letra) y Laureano Martinez Smart (música). 

El año (1947) El Cancionero de Lima en su edición el mes de Junio (N* 1628) publica nuevamente el valse "Para ti es mi canción" de Laureano Martínez Smart. (Letra y música). Esta canción con esta misma letra se publica en este y otros cancioneros como “Mujer hechicera”.

El año (1949) Laureano Martinez Smart, viajó a la ciudad de Buenos Aires (Argentina) junto con Jorge Huirse, para realizar presentaciones musicales con los cantantes argentinos Prado y Armando Paredes en radio "El Mundo"

El año (1952) Laureano Martinez Smart, junto a otros compositores fue fundador de APDAYC,  siendo el primer presidente de la institución el reconocido compositor “chalaco” Eduardo Márquez Talledo.

Por otro lado debo señalar que muchas veces algunos “investigadores modernos” crean infundadas controversias sobre la autoría de ciertas obras musicales, ya sea por que se publicaron erróneamente en los cancioneros de la época, o simplemente porque un destacado investigador, un renombrado compositor, o  incluso un reconocido cantor, afirmó en su día; que la autoría de cierto (valse, polca, marinera, etc, etc.), le pertenecía, a tal o cual compositor.

Esto se ha dado en muchas ocasiones, porque algunos “ilustres” compositores, o simplemente reconocidos cantores, publicaban obras en los cancioneros de la época, sabiendo perfectamente que dichas obras ”no eran de su real autoría”.

Se permitía  colocar el famoso D.R (Derechos reservados), que significaba reservar el derecho hasta que aparezca el verdadero autor con las pruebas pertinentes. Esta situación ha sucedido muchas veces en la historia musical del Perú.

En nuestro país, la Biblioteca Nacional del Perú fundada el año (1921). Era la única  institución donde inicialmente se registraban las obras de los autores y compositores desde el año (1941). Posteriormente se creó para esa finalidad APDAYC. (1952).

La respuesta a las supuestas controversias es sencilla; ”Todos los cancioneros de la época eran una buena fuente de información; pero no garantizaban una investigación certera; debido a sus constantes errores en su publicación”.

En consecuencia todas esas afirmaciones que se “repiten” actualmente con cierta ligereza sobre la autoría de tal o cual obra, no tienen ningún sustento. Si alguien desea averiguar al respecto, simplemente debe dirigirse a los entes oficiales y legales correspondientes, donde se podrá encontrar a los verdaderos autores y compositores.

En una ocasión el recordado compositor Manuel Acosta Ojeda, relató como conoció a Laureano Martinez Smart, de esta forma:

“A partir de 1957, se me hizo costumbre asistir en las noches al diario La Crónica a ver a mi amigo, el periodista (Nico) Cisneros. Llegaban también personajes inolvidables como: Márquez Talledo, Nicolás Wetzell, Adrián Flores, Abelardo Nuñez, entre otros. 

Una de esas noches, terminando el año 58, apareció un señor de anteojos, de piel morena, de pelo crespo y de mediana estatura, "Nico" nos presentó; era Laureano Martínez, prestigioso músico y dueño de una de las únicas cuatro editoras musicales que existían en la pequeña Lima de ese entonces, la Editora Martínez; que quedaba en la calle Gallinazos, hoy tercera cuadra del jirón Puno.

Mi obra musical no contaba con la aprobación de algunos músicos tradicionalistas, pues no era muy (criolla). Quedé gratamente sorprendido al saber que a este buen pianista, seguidor de la línea de Pinglo, le agradaran mis melodías. Desde ese día fuimos: Tío y Sobrino”..

Añadía además Don Manuel que en otra oportunidad le preguntó al poeta y compositor Juan Sixto Prieto lo siguiente: “Porque no figuraba su nombre en los discos ?

Este respondió: “En las partituras impresas por la editorial musical de Laureano Martínez si aparecía como autor”...

Por otra parte el escritor, poeta y periodista Ricardo Walter Stubbs Moncloa, fundador de la ANP (Asociacion Nacional de Periodistas)  y autor de "La Pampa y la Puna", le recitó en vida a Laureano el poema hecho en su honor "Treno Poético".

"Laureano Martínez, flor del criollismo“ musical estrella del cielo peruano; todos tus cantares cantan patriotismo. Para remontarte hacia el infinito abriste las alas arcángel moreno.

Y hasta en aquel trance, supremo y bendito,
floreció en sonrisas tu rostro moreno
Laureano Martínez; que gran hombre eras,
tu mágico estro perfumó temprano
las rubias corolas de azules praderas.

En tus creaciones la armonía danza
sobre los paisajes en el amor sueña.
Y en giros de Gloria color de esperanza
se aduermen las gracias del alma limeña
LAUREANO.

La fama canta en sus clarines
tu nombre que un día jazmín lozano
prendió en los celestes líricos jardines.
LAUREANO ……LAUREANO“

Laureano Martinez Smart, tenía un cancer que lo postró en cama, tras padecer esta penosa enfermedad falleció el (17/01/1964) después de haber permanecido internado en el Hospital Edgardo Rebagliati.

Sin duda Laureano Martinez fue un compositor y músico reconocido incluso por otros grandes compositores; escribió letras que prestigian nuestro cancionero popular y ha dejado para la posteridad hermosas y evocativas canciones que revelan su nobleza de espíritu y lo señalan como eminente músico, predilecto compositor y orgullo de todos los peruanos. 

Bendiciones para todos.







Esmeralda González Castro “Serafina Quinteras”

La poetisa peruana más prolija de nuestro acervo literario musical es sin duda ninguna  Esmeralda González Castro, “Serafina Quinteras” (1/08/1902)-(13/05/2004). 

(Nació en la ciudad de Lima. Fue más conocida por el seudónimo de Serafina Quinteras. Sus padres fueron Don Nicolás Augusto Gonzales Tola (Ecuador) diplomático e historiador; y Doña Delia Castro Márquez (Perú) poetisa. Debido a su gran admiración a dos autores teatrales españoles, los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quinteros, adquirió ese seudónimo junto con su prima hermana Emma Castro Pervuli, quien se hizo llamar Joaquina Quinteras.

Se casó con Alberto Varela Orbegoso (escritor y periodista) del matrimonio tuvieron cuatro hijos: Raúl Alberto (escritor y director teatral), Blanca (poetisa), Nelly y Maruja. Además tuvo 15 nietos; 30 bisnietos y un tataranieto.

Blanca Varela (hija de Serafina) fue esposa del reconocido pintor Fernando de Szyszlo. Blanca destacada poetisa, fue preguntada en una  entrevista sobre la influencia que ejerció su madre sobre ella...

Su madre, Serafina Quinteras, ejerció mucha influencia en usted? ¿Quizá en sus primeras lecturas?

“Mi madre, que tiene 92 años, es como se sabe compositora de valses. Pero también ha publicado libros. Ha escrito sobre el costumbrismo y también ha hecho una antología de costumbristas. Y ha escrito también algunos versos festivos. Uno de sus temas es “Muñeca rota”,  que es un vals bastante conocido. Ella no me inculcaba leer, porque en mi familia había una gran libertad para elegir lo que uno quería. 

Pero había libros a la mano. En mi familia, por otra parte, hay muchos que han escrito. Mi madre y mi abuela escribían valses, una bisabuela era hermana del escritor costumbrista José Arnaldo Márquez. Por parte de padre tengo un tío que también escribía: Luis Varela Orbegoso, que firmaba como Clovis”...

Serafina transcurrió su niñez en un ambiente culto que le  fue influenciado por las reuniones que se realizaban en casa de sus padres dónde acudían  distinguidos compositores, algunos políticos y reconocidos poetas, entre otros.

En su juventud incursiona en la poesía y el periodismo escribiendo sus primeros poemas, versos y sátiras; en ese entonces y para tal fin utilizaba varios seudónimos.

Serafina Quinteras, “Decía haber crecido entre octavas, décimas y redondillas, y jugar con las palabras yendo de la alegría a la nostalgia, o pasando, de un momento a otro, de las lágrimas a la risa”...

El año (1923)  Serafina Quinteras, se presenta como candidata en los Reinados de Carnavales  que organizaban diversos distritos de la capital, ella se presentó en el distrito de La Victoria. Este evento fue publicado en La Revista “Variedades” (3/02/1923). Carátula con el dibujo de José Alcántara La Torre.

Durante varios años se presentaba en diversas emisoras de radio como autora de sainetes. Sus escritos con tinte humorístico venían respaldados por el trabajo de actores cómicos muy reconocidos, los cuales eran interpretados por diversos elencos que integraban artistas como Edmundo Moreau, Carlos Rebolledo y Antonia Puro, entre otros. Muchas de sus obras y creaciones teatrales se presentaron en el Teatro de Comedias que tuvieron rápidamente la aceptación del público limeño que se identificó con sus obras.

En su fructífera trayectoria como escritora y poetisa firmó sus obras con diferentes seudónimos, inicialmente firmó como “Pancha Remolino”. 

Serafina Quinterías había evolucionado de manera progresiva en la composición de algunos géneros musicales y la poesía, fue recopilando sus canciones que rescataba de las costumbres limeñas y que las difundía regularmente por intermedio del “El cancionero de Lima”.

Además utilizó otro seudónimo “Doña Serafina” en sus colaboraciones para diversos diarios y revistas como El Comercio, La Crónica, Buen humor y Cascabel entre otros. Asimismo públicó “El hombre de la garita” y “La misteriosa”. 

En las principales emisoras de  radio se presentaba a cantar junto con su prima Emma como “Las hermanas Quinteras”. Ambas iniciaron una trayectoria musical componiendo hermosos  valses con letras muy poéticas y muy sentidas; como:

El valse “Todo y nada”, que en sus primeras líneas dice:

(Vestida de capricho te encontré luciendo  una diadema de latón, que con hilos dorados se ajustaba ufana sobre tu peluca de algodón. Dos pálidas orquídeas de crepé vibraban al tic tac de tu emoción,  y entre tu mano frágil, se agitaba un ágil cetro de cartón)...

El valse “El Ermitaño” que en sus primeras líneas dice:

(Hoy solo en el silencio que invade el albergue, donde vivo triste, recuerdo aquel pasado que llenó mi vida de arrepentimiento, tu voz vibra en las alas del amor que trae el viento, y veo en las mañanas el claro azul de tu mirar)..

El año (1939). Escribe su emblemático valse “Muñeca Rota” con música de su prima Emma Castro. (Joaquina). Que en sus primeras líneas dice:

(Muchachita ingenua, de los ojos negros, no eres ni siquiera la sombra de ayer, hoy vives un mundo de desilusiones, envuelta en la niebla de tu atardecer)...

Asimismo, Serafina ese mismo año escribe tres monólogos para Radio Nacional titulados (La Huachafa, La Chola y La Negra), caracterización humorística la cual firma con el seudónimo (La misteriosa). Con ese seudónimo escribía su madre los monólogos de “La chola purificación” que caracterizaba la actriz Teresa Arce.

El año (1940) Serafina publicó los versos “Los muñecos de mi cuento” qué pasan luego a formar parte de su obra “Cajón de Sastre”

“Los muñecos de mi cuento
son muñecos que comprenden,
que razonan y que explican.
Hablan, ríen, lloran, juegan
se diría… que son brujos
los muñecos de mi cuento,
porque captan y descifran
la sarcástica intención de una mirada
y el dolor de una sonrisa”

Ese mismo año Serafina Quinteras compuso un valse de antología que dedica como un homenaje a Felipe Pinglo Alva. Un bello valse de título "Mi primera Elegía" con música del compositor Eduardo Márquez Talledo. Con este tema gana el concurso convocado por el Centro Musical Felipe Pinglo, que en sus primeras líneas dice:

(Agusto soberano de la melancolía, señor de la tristeza, monarca del dolor; yo sé que se han unido vuestra angustia y la mía, en los viejos acordes de mi nueva canción)...

Con el compositor Eduardo Márquez Talledo realizó otros trabajos musicales, Serafina Quinteras escribió las letras que musicaliza el  compositor chalaco, que colaboró con ella en temas como "Noches y Días".

Serafina compuso la letra del valse  "Te vi una vez", de gran éxito  y aceptación del público, se escuchó inicialmente en la incomparable voz de Maria de Jesús Vásquez “La reina y señora de la canción criolla”, que en sus primeras líneas dice:

(Amor, por ti pude saber que se vive otra vida. Hoy siento una rara emoción que estaba adormecida. Tengo miedo de perderte, eres la fe, de mi suerte, tu visión fue en mi letargo un divino despertar)...

Además compuso el tema "Caramelo" que grabó Maria Esther Granados Ulloa, (Yo solita  me jaraneo) así como también, un festejo de gran éxito de título "Mi perrita" que al finalizar la estrofa dice: "Por romper la cacerola, la botó mi cocinera y a mi perrita mimada, se la llevó la perrera"...

A su vez Eduardo Márquez Talledo le dedicó el valse "Serafina", que en sus primeras líneas dice:

 "¡Oh! romántica musa limeña, luz y gloria de nuestra ciudad, yo te nombro por linda y por buena, Princesa del Reino de la Caridad".

El año (1942)  Escribe la obra referida a los carnavales (La Marcha) “Carnaval Dorado”, también con música de Eduardo Márquez Talledo. Por otro parte escribe “Carnaval Limeño”. Con música de Raúl Varela. Ambos publicados en el Cancionero “40 años después”.

El año (1944) Publica su obra “Callejón”. Comedia costumbrista en tres actos, con muy buena acogida del público limeño.

El año (1945) Publica sus sátiras “Zuácate” de gran repercusión. Asimismo la cantante Delia Parolari Vallejos de Salinas, (La novia del Puerto), grabó en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) para el Sello Odeón) el valse “Muñeca rota”. (Foto).

A propósito de este valse el compositor Cesar Miro Quesada Garland decía de Serafina Quinteras lo siguiente:

"Es romántica hasta cuando hace el retrato sarcástico de su (Muñeca Rota) y en el fondo de este gracil e inteligente lenguaje, surge el medio Limeño, el escenario criollo en el que aparecen las sombras de Pancho Fierro y don Ricardo".

En (1948) Publica sus obras “Demetrio Rueda” y “En el Pueblo. 

El año (1950) Publica en el diario El Comercio su Columna poética humorística “Romance de cartón”.

El año (1951) Publica su primer libro de poemas humorísticos, su obra “Así hablaba Zarapastro”. Poesía festiva cuya primera edición fue publicada en Lima.

El año (1952) Serafina Quinteras junto a otros compositores fue una de las fundadoras de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (A.P.D.A.Y.C). Que inicialmente presidió Eduardo Márquez Talledo.

El año (1953) Recibe el premio “Concurso de poesía” otorgado por el diario La Crónica.

El año (1957) Publica en Antología de Costumbristas y humoristas peruanos, su libro titulado “De la misma Laya”. Editado por el Ministerio de educación (585 páginas). 

El año (1963) que  casualmente coincidía con las elecciones parlamentarias, compuso una graciosa sátira referida a los políticos de siempre; el valse de título “Parlamanías” con música del cantante y compositor Jorge Nicolás Pérez López “El Carreta” este tema lo popularizó el trío “Los Troveros Criollos”. En su primera estrofa dice: 

Vamos al Congreso a hacer firuletes, una vida nueva vamos a empezar
vamos a rajarnos hasta los juanetes, no defraudaremos la fe popular)..

El año (1975) Publica su segunda edición del libro de poemas humorísticos, “Así hablaba Zarapastro”. Segunda edición que fue publicada por Imprenta Goicochea (91 páginas).

El año (1989) Junto con Guido Vidal Donaire completó su colección que consistió en la recopilación de la mayoría de todos sus escritos titulado el Cancionero “40 años después” (Concytec 109 páginas). 

Igualmente ese mismo año  se terminó de imprimir su obra “Cajón de Sastre” (146 páginas). En esta obra estaban incluidos casi toda su obra musical entre ellos el valse “Que pasó” con la colaboración del cantautor Amador Arnéz Apolaya. Dicho valse en sus primeras líneas dice:

(Creí en las princesas de los cuentos de hadas y en el soldadito de plomo, que amé. Creí en los fantasmas
que me alucinaban y en lo que las brujas sabían hacer)...

Igualmente Amador Arnéz Apoaya, colabora con Serafina Quinteras con otros bellos temas como: (Que fácil sería, De Lima al cielo, Sin despertar) entre otros.

El año (1990) escribió libretos para diversas emisoras de radio y programas de televisión. Asimismo sus obras se presentaron en los principales Teatros de la Capital, teniendo gran aceptación por el público limeño.

El año (1992) recibió un Homenaje y Diploma de Honor por medio de la Municipalidad de Miraflores.

El año (1994) Su obra comedia de título  “Callejón” fue dirigida por su hijo Raúl Varela en el Teatro Segura con marcado éxito. 

El año (1996) Recibe la Medalla de Oro del Consejo Nacional de Mujeres.

En el año (2000) Recibió la  ” Medalla de honor del Congreso de la República del Perú” en el grado de “Gran Oficial” en la Sala Raúl Porras Barrenechea.

Serafina Quinteras escribió la letra de otros hermosos temas que fueron musicalizados por diferentes compositores. Entre los cuales se encuentran los reconocidos valses como “Hablemos del pasado” con Pedro Pacheco Cuadros, que en sus primeras líneas dice:

(Hablemos del pasado, inseparable amiga; recordemos las horas que vivimos ayer y olvidando el presente volvamos a la Lima, esa de nuestros tiempos, la Lima que se fue)...

El valse “Decepción“, con Laureano Martinez Smart, que en sus primeras líneas dice: 

(Luz de amanecer que acarició todo mi ser, destellos de sol, blanca ilusión de mi querer
tú dejaste en mí la sensación de una visión bella y fugaz, que con su fulgor iluminó mis sueños de amor)..

El valse “Lima de Siempre” con Teresa Bolivar, que en sus primeras líneas dice:

(Casi nada queda de lo que fue Lima, 
quizá en algún barrio junto a un callejón una "champusera" nostalgias dormita bajo la llorona vela de un farol)...

El valse poco conocido de título “El Amor en un Hilo”, que en sus primeras líneas dice:

(Te quiero así con pisco y con guitarra, liso, atrevido, faite y triunfador. Porque a pesar de todos tus defectos, así como eres te prefiero yo)...

Serafina Quinteras compuso el valse “Infinita” dedicado a su amiga María Isabel “Chabuca” Granda  Larco. 

A propósito la Embajadora de México en Perú, (María Dolores Bolivar) y amiga de Serafina comentó en su día, lo siguiente:

“Recorrimos con ella el puente de los suspiros, en Barranco, al tiempo en que nos contaba su cercanía y amistad con Chabuca Granda a quien ella llamaba Hermana Infinita. Estar al lado de Serafina era vivir la Lima de antaño, era solazarse en el costumbrismo de su creación, era escuchar de su propia voz  poemas De la misma Laya o de su Cajón de Sastre. 

Era vivir en verso era escuchar de sus labios las palabras que le escribió José Santos Chocano: quisiera refundir y concentrar todas las aguas del mar en una esmeralda”..Qué momentos inolvidables para nosotros...

Serafina Quinteras, dejó para la posteridad una gran cantidad de temas de diversos géneros entre valses, polcas, festejos, entre otros; como:

Cantaleteando, Casona del ayer, Cenizas, Carnaval limeño, Dame una ilusión, Espuma arena y sol, Con los ojos allá, La Cantuta, La chica de enfrente, Jardinera de sol, Madrigal, Pobre ciego, Salud compadre, Vuelve a vivir, Vamos al Congreso, Timotea, Serenata trunca, Si supieras, y la polca; Así bailaba mi abuelita, (Foto) entre otros.

Escribió también todos los libretos para una adaptación de  la obra “Tradiciones Peruanas” de Manuel Ricardo Palma Soriano, para el programa de Panamericana televisión que conducía Pablo de Madalengoitia y Aubry.

El (13/05/2004) falleció en Lima, Perú a la edad de 101 años de edad Esmeralda Gonzáles Castro (Serafina Quinteras).

Sus últimos días los vivió con plena lucidez en su casa ubicada en la Calle Mariano Carranza 306 (Santa Beatriz). Sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron esparcidas alrededor del Puente de los Suspiros.

Serafina Quinteras está considerada como la mejor de las escritoras costumbristas del país, su característica principal fue escribir con sutil y pícara ironía, con fino humor y con esa coqueta, típica e innata gracia limeña. 

Fue una mujer de un siglo, muy querida y respetada por la inmensa cantidad de personajes comprometidos con nuestro acervo literario musical de nuestro tiempo, y para los que tuvimos el honor de conocerla.

Doña Serafina Quinteras, simplemente fue “Una poetisa sin igual“...

Bendiciones para todos.