jueves, 14 de mayo de 2020

Pedro Pablo Casas Padilla

En esta oportunidad quiero referirme a un gran compositor peruano considerado el “Padre de la Síncopa” Don Pedro Pablo Casas Padilla (13/03/1912)-(16/91/1977) nacido en Barrios Altos en la calle Sequión, (Cuadra 6 de Huari). Aún niño, su familia se muda a la calle Pileta de Santa Catalina, actual (11 del Jr. Andahuaylas). Con 12 años ya toca el “Rondín” con 15 años dirigido por su profesor y amigo Ricardo Martínez aprende a tocar la ”Vihuela”

Según Niko Cisneros, entrevista (La Crónica del 9/08/1959) Casas sufre su primera decepción amorosa a la edad de 17 años, y  dice: Como “Una contradicción a mi ansiedad” compuse mi primer valse “Desengaño” (Una vez prendado me quedé, de una infiel mujer que no me supo amar). Don Pablo dejó para la posteridad una gran cantidad de composiciones donde figuran valses, polkas, fox-trot, boleros, etc.

Pablo Casas tuvo predilecta amistad y fue compadre espiritual de mi padre Alfredo Leturia Almenara, (Padrino de Rosa hija de Pablo).

Tuve el grato honor de conocerlo y la primera vez que lo escuché cantar, cantó una Guaracha, “Cuidadito Compay gallo” de (Benito Antonio Fernández Ortiz) el popular “Ñico Saquito. En otras ocasiones tocaba la guitarra acompañando en los valses a su primo Antonio Trejo Ñique.

Don Pablo dejó para algunos de sus selectos amigos, los manuscritos de sus composiciones. Es decir sus temas de puño y letra incluso corregidos con borrones. Particularmente solo tengo copia de esos originales. (Fotos).

Allí se rescatan muchas de sus composiciones con y sin fecha de creación:

Desengaño (1929) Recuerdo (1929) Te quiero (1930) Por un intruso (1931) Falsias de mujer (1932) Teresita, Por culpa del autor, Humillado (1933) Rosa (1934)

Olga (1934) este emblemático valse tiene correcciones muy marcadas que se cantaba de una manera y se grabó de otra. Incluso los cancioneros de la época lo mostraban. (Fotos).

Tiempos pasados, Tres amigos, Por coquetear (1935) Mi madre, Mal proceder (1936) Emma (1937)

La cantante de moda de esos años Estela Alva le canta sus temas en Radio Gellaud, cines y teatros.

Otros temas son: Pobre esposa, Consejos de amigo (1938) Sueños de amor (1941) Juanita (1950) Mujer disputada (1952) Hesitado amor (1957)

El valse Luz (1958) “Te he dicho que te quiero, te adoro te idolatro, te he dicho mil de veces, lo que representas tú “ Se lo dedica a la madre de sus hijos de su otro compromiso.

Digna (1959).

La letra de su valse Vida (1959) está esculpida en la lápida de su mausoleo como recuerdo a su trayectoria y por ser un bello tema y referente de su propia vida.

Esquina inolvidable (1960) dedicado al lugar que forman las esquina de 28 de Julio con Manco Capac. Aquella famosa trastienda del ciudadano italiano Domingo Giuffra.

Guitarra (1963) Lucy (1966) Ternura (1970) Polka: No digas no (1970) Mi castigo (1972) Y otros muchos valses, fox-trot, boleros y polkas.

Relató Casas en una entrevista con César Lévano (Revista Caretas 1969) que antes había alternado con Felipe Pinglo en otras reuniones, pero sin llegar a intimar. Un día Pinglo fue invitado “adrede” por José Moreno a su casa del Jirón Leticia, por Av. Abancay donde ensayaban por las noches en Los Altos de la casa, con el Conjunto Abancay inicialmente compuesto por José Moreno, César Santa Cruz, Pablo Casas, Néstor Rojas, y Enrique Salinas. Que después quedara como “Trío Abancay” conformado por los tres primeros. Dice Casas que allí “Conoció a Pinglo más de cerca”.

Pinglo luego de escucharlos los felicitó, le hizo saber a Casas que sabía de sus composiciones y lo sorprendió cantando dos de sus temas Mal proceder y Olga.

En 1932 formó el “Trío Catalino”(Pablo Casas, Manuel Villalba, y César Santa Cruz). En honor al barrio de Santa Catalina donde vivió y que frecuentaba.

En una entrevista realizada por el periodista Juan Francisco Castillo para el semanario "Cascabel" publicada el 25/04/1936, cuando Pinglo se encontraba en su lecho de enfermo de la Sala Odriozola, en el Hospital Dos de Mayo, el maestro fue preguntado sobre algún compositor ignorado, y que a su juicio tuviera méritos y porvenir, respondió: Conozco a varios, creo que debo mencionar a Pablo Casas, un muchacho que ha compuesto con mucho acierto.De lo que más me agrada les citaré: "Olga" y "Mal proceder", un par de valses de mérito".

Pablo Casas en entrevista con el periodista Pedro Luis Sifuentes, para el diario Expreso del 11/01/1966, contó que componía por vocación, para liberar tensiones internas, sin esperar ninguna compensación económica.

Que admiraba a Los Chamas y a Jesus Vasquez. Que conoció a una morena de 17 años de nombre “Ana“ cuando él trabajaba en el Rimac como tejedor.

Al tiempo se casó con ella y tuvo 6 hijos. Esa relación lo inspiró para el valse “Dos contra el mundo”. ( Es Ana, mujer de mis ensueños, la que con su ternura y fe, a mi amor alcanzará). Ana murió el año 1949, dejando una huella imborrable en mi vida" contó Casas entre otras cosas.

En el año 1936 se consagra definitivamente con su valse Anita, (Quisiera confesarte mi cariño, quisiera que comprendas mi dolor) que fue grabado en Chile por Porfirio Diaz para RCA de Chile.

En los años 50 se fue con su familia a vivir al distrito de Barranco (Calle Aurelio Sosa). Se dice que su amigo Andrés Benites le pide a Casas que le componga un valse dedicado a su esposa. El valse en mención es “Juanita” que se hizo muy popular. (entrevista en El Comercio a Gonzalo Toledo 25/05/1993).

Pablo Casas vivió de su trabajo como artesano textil y solía decir con orgullo que era un obrero. Sus últimos días vivió de una pensión irrisoria. Vivió en el Barrio de Condevilla en San Martin de Porres. Tuvo en total 16 hijos con las señoras Anita Arroyo, Justina Estrella y Luz Navarro.

Me comentaba mi buen amigo el decano de los criollos y extraordinario artista plástico Don Oscar Allain Cotera, compadre de Pablo Casas que a mediados de 1976 alojó en su antigua casa del Jirón Succha 587 Breña a Don Pablo. Quien posteriormente es internado en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo. Donde fallece como consecuencia de una enfermedad pulmonar debido a un derrame cerebral un 16/01/1977.

Lamentablemente muchos personajes de nuestra música criolla de la talla de Pablo Casas murieron olvidados por las autoridades respectivas que no supieron valorar ni reconocer el valioso aporte que estos hicieron y dejaron para la posteridad.

Bendiciones para todos.





miércoles, 13 de mayo de 2020

Romería a Felipe Federico Pinglo Alva

Evocando 84 años de su partida a la eternidad del Bardo  Felipe Pinglo Alva quien fallece, el día 13 de mayo de (1936) en señal de duelo la bohemia de Lima prácticamente “Calló las guitarras” por varios días. 

Al transcurrir los días de ”Luto o duelo musical” el día 17 de mayo por iniciativa de amigos criollos encabezados por el cantor criollo José “Paquete” Moreno Alarcón se reúnen en la casa del cantor Alberto Menacho, en los (Altos del N° 1063 de Calle de Mercedarias) junto con otros amigos del Bardo como los hermanos Eugenio y José Diaz, Victor Correa Márquez, Obdulio Menacho, Augusto Ballón Muñoz, Pedro Espinel Torres entre otros.

Estos amigos como un tributo a quien consideraban “Un gran compositor”, fundan el Centro Musical "Felipe Pinglo Alva", bajo la presidencia de Pedro Espinel Torres; quien posteriormente el día 21 de mayo de 1936, estrenó el valse "Murió el Maestro" en homenaje a su compadre y amigo Felipe Pinglo.

Cabe resaltar que al año siguiente Pedro Espinel Torres compuso el valse “Fin de Bohemio” (1937) dedicado al Bardo inmortal.

Estos bellos valses entre otros fueron grabados el año (1987) en el L.P. “Evocación Criolla” por el gran “Cantor Victoriano” Alfredo Leturia Almenara, con el acompañamiento de la guitarra de Julio “Chavo” Veláquez, el popular “Guitarra Mayor”.

Los restos de Felipe Pinglo Alva, fueron acompañados en un cortejo fúnebre impresionante para la época, por miles de personas desde Barrios Altos hasta el Cementerio Presbítero Matías Maestro.

Con el transcurrir de los años (26/10/1958) previa colecta pública para la compra del terreno y demás, los restos del consagrado compositor fueron trasladados a un “Nicho Perpetuo” (Mausoleo de la Puerta N* 3 de dicho Cementerio).  

El busto que corona el Mausoleo de Felipe Pinglo es obra del destacado escultor Artemio Ocaña. Las guardillas de su sepulcro en forma de notas musicales, fueron diseñadas y forjadas por el compositor y decimista Nicomedes Santa Cruz Gamarra. 

Estas “Guardillas” son las primeras notas del emblemático y memorable valse de Felipe Pinglo Alva  de título “El Plebeyo”. 

Desde hace algunos años un grupo de seguidores y admiradores de la obra musical del compositor Felipe Pinglo Alva encabezados por “Los Amigos Pinglistas” suelen realizar una tradicional Romería en su homenaje, junto a otras instituciones.

Entre las que se encuentra nuestra representada la “Asociación Felipe Pinglo Alva” que preserva nuestra identidad cultural y difunde la obra de los personajes más relevantes de nuestro acervo literario musical en torno a la figura del renombrado compositor peruano Felipe Pinglo Alva.

Le dejamos un recuerdo de nuestra participación como Asociación F.P.A. en homenaje al Bardo Inmortal con el valse de Pedro Espinel Torres ”Murió el Maestro”.

Bendiciones para todos.



María Isabel “Chabuca Granda Larco”

  • Recordando la partida de la señora María Isabel Granda Larco cariñosamente conocida como Chabuca Granda (03/09/1920)-(08/03/1983) considerada acertadamente  “Embajadora musical del Perú” en el mundo.

Nació en Apurimac - Cotabambas y falleció en Miami Florida. Compositora y cantautora de ritmos Afroperuanos, y valses donde destacan El puente de los suspiros, José Antonio, Fina estampa, etc, etc. Donde sobresale nítidamente “La flor de la Canela”.

Contaban los antiguos criollos que cuando la señora Chabuca en su valse “El puente de los suspiros” dice “Déjame que te diga Moreno” se refiere a José “Paquete” Moreno otrora buen cantor pinglista.

Resulta que a la señora Chabuca le faltaba una frase para iniciar la composición del referido valse y no daba con la frase . En una oportunidad conversando con Don José le dice “Moreno, déjame que te cuente...”  y allí se dió cuenta que era la frase que necesitaba. Esto lo corroboró Don Òscar Aviles Arcos.

Ya se escribió mucho sobre ella...En esta oportunidad deseo compartir con ustedes algunas fotos importantes que reflejan parte de su vida y de nuestra historia musical.

En la primera foto la señora Chabuca, tocando la guitarra  al lado de dos de sus tres hijos, Teresa y Eduardo Fuller. Se casó con Enrique  Demetrio Fuller da Costa.

En la segunda foto la señora Chabuca se muestra acompañada de la cantautora Alicia Maguiña con quien se dice tuvo “Sus diferencias” debido a un encuentro musical poco grato entre ellas, al parecer Alicia se sintió algo relegada y al poco tiempo en respuesta a esa circunstancia compuso la marinera “Dale, toma” . Que dice: Si tanto crees que sabes (toma,toma,toma) contéstame esta jarana (dale,dale,dale) qué pasa que no respondes... Te dije hoy y no mañana... Cántame marineras no tonterías... etc, etc. Mi maestro fue Quintana (Canario negro) famoso cantor de marineras de la época.

Hay que recordar que la señora Chabuca era 18 años mayor que Alicia y ya era reconocida y respetada por los criollos.

En la tercera foto acompañan en la guitarra a la señora Chabuca los maestros Rufino Ortiz uno de los mejores guitarristas peruanos radicado actualmente en  Usa (New York) y Félix Casaverde (fallecido) quien la  acompañara musicalmente desde muy joven. Así como lo hicieran  el virtuoso y joven guitarrista Álvaro Lagos, y Pedro Carlos “Caitro” Soto de la Colina, en la percusión.

En la cuarta foto la señora Chabuca se encuentra en un set de televisión (Radio America/Canal 4) acompañada por la guitarra de Don Òscar Avilés Arcos “La primera guitarra criolla del Perú” con quien realizó variad giras y presentaciones musicales, y grabara algunos temas relevantes en el L.P “Dialogando”

En la quinta foto la señora Chabuca  se encuentra acompañada por “La flor de la Canela” Victoria Ángulo Castillo, una morena muy hermosa que vivía en el Rimac pasando el famoso “Puente de palo” por quien se inspiró al conocerla y compuso el emblemático tema un 21 de Julio de 1950 y que hasta la fecha es un clásico de la música criolla teniendo más de 600 versiones por diversos artistas.

Debo anotar que la señora Victoria era suegra de mi querido y recordado tío Mauro Garcés Torrico “Expresó de medianoche” excelente basquetbolista y gran criollo de aquellos, e integrante del Felipe Pinglo.

Recuerdo que en una oportunidad quisieron ingresar al club unos señores y Don Mauro “controlaba” la puerta. Ellos aducían que habían estado adentro y que habían salido un momento. Mi tío les decía que allí sólo entraban “Socios” y que eso no era posible, pero ellos insistían que habían salido un momento.

Mauro les dice bueno a ver muestren su “Carné” y los tipos hicieron “Número” buscando sus bolsillos. Respondieron que se habían “olvidado”.

Entonces Mauro les dice: Ok. Ahora vayan a su casa porque aquí no se le da carné a nadie.

En la última foto se encuentran varios personajes del ambiente musical y actoral peruano  en un set de televisión donde destacan Chabuca Granda posando su mano sobre el hombro de Victoria Ángulo, “La flor de la canela” detrás Luis Álvarez reconocido actor (Viva el Perú carajo) y el recordado cómico Jorge Montero entre otros.

Sin ninguna duda Chabuca Granda es un referente importante en la historia musical del Perú. Y en esta significativa fecha le rendimos nuestro modesto homenaje.

Bendiciones para todos.





martes, 12 de mayo de 2020

Grandes Cantores Criollos

Bonitas fotos del recuerdo de grandes amigos y cantores criollos que alternaban en diversos escenarios y que sin ninguna duda han quedado en la memoria y en la historia de nuestra música criolla.

En la primera foto Rómulo y Alfredo grandes voces y estilos particulares e irrepetibles.

Don Rómulo Varillas Talaviña primera voz de los “Embajadores criollos” con un estilo inconfundible. Don Alfredo Leturia Almenara gran cantor Victoriano con una manera particular de “Decir el valse” y un estilo inigualable.

En la segunda foto Rómulo Varillas con su compadre el gran cantor y guitarrista Don Fernando Loli Huambachano que también hacía “Dúo” con Alfredo cuando interpretaban  varios temas en especial el bonito valse “Victoria” del “Chino” Ernesto Soto Aguero. Fernando  fue quien hizo incursionar con los “Viejos cantores” a Arturo “Zambo” Cavero Velásquez, sobrino de Alfredo Leturia.

Recuerdo que Arturo y Julio “ Chavo” Velásquez aún jóvenes tenían que esperar hasta altas horas de la noche para poder participar. Eran las “Reglas de los viejos “. Casi todos los que estuvimos compartiendo con los “Criollos de antaño” pasamos por ese trance...

En la tercera foto Don Alfredo Leturia, Victor Sandoval ex presidente del Felipe Pinglo, Don Félix Sancho Davila gran cantor “Chalaco” observan la participación de Don Rafael Matallana Tirado otro gran cantor del “Cuartel Primero”

En una oportunidad la gente del Callao con grandes músicos “Chalacos”  comandados por la familia Curay organizó un homenaje a Felipe Pinglo en el teatro Municipal del Callao donde hubieron muchos invitados.

Particularmente estuve en el camerino “acompañando” a los cantores invitados limeños. Como el homenaje era a Felipe Pinglo tenía que “cerrar” la actuación la gente de Lima.

Sancho Davila propuso que era todo lo contrario que el “cierre” lo hacía la gente del Callao.

Intervino Don Rafael Matallana y dijo lo siguiente : Con todo respeto estamos en el Callao, pero el “Capitán del Barco” es Don Alfredo Leturia.

Al final “cerró “ el evento acompañado por el Marco musical de Willy y Henry Curay Don Alfredo Leturia Almenara.

Luego subieron al escenario todos los músicos participantes recibiendo los merecidos aplausos del público asistente.

Los criollos de antaño siempre mantuvieron el “Respeto” por la trayectoria musical que había entre ellos. Eso hay que rescatarlo.

Bendiciones para todos.


sábado, 29 de febrero de 2020

PRESENTACIÓN DE LA ASOCIACIÓN FELIPE PINGLO ALVA



  
                                                                                             
ASOCIACIÓN FELIPE PINGLO ALVA


La Asociación Felipe Pinglo Alva es una institución comprometida con la difusión de la obra de nuestro acervo literario musical en torno a la figura del Bardo Inmortal y genial compositor peruano Felipe Federico Pinglo Alva, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación desde el 19 de agosto de 2016.

Nuestra representada fue fundada en Madrid, España un 27 de febrero de 2008, también se encuentra registrada en Berlín, Alemania desde el 14 de febrero de 2013.

Actualmente está registrada en los Registros Públicos de Lima- Perú (SUNARP) desde el 24 de noviembre del 2014. Con el RUC 2060041984. 

Tenemos una amplia trayectoria trabajando en la investigación, preservación y difusión de nuestro acervo literario musical especialmente de la costa peruana, a nivel internacional y en nuestro país. Asimismo somos "Licenciatarios de la Marca Perú".

Descripción:



Ofrecemos un espectáculo de música criolla tradicional de la costa peruana que brinda una clase maestra sobre su historia y folklore de manera entretenida.

Se realizan en el escenario de manera ágil y amena  las respectivas explicaciones de los diversos géneros musicales, sus orígenes, la historia de los compositores y sus obras, cuando fueron creadas, etc. Además de contar anécdotas, relatos y pasajes de nuestras tradiciones.

Así mismo se interpreta un vasto repertorio de nuestro cancionero criollo, como valses, polkas, marineras o canto de jarana, décimas, pregones, tonderos, landó, zapateo, panalivio, amor fino o décimas de desafío, etc.

Igualmente se podrá apreciar el estilo y toque tradicional de la guitarra criolla y otros instrumentos de percusión cómo el cajón peruano, quijada de burro, cencerro, cajita, castañuelas, etc.


Elenco musical de la Asociación Felipe Pinglo Alva: Normalmente 4 personas

Voz
Primera guitarra
Segunda guitarra
Percusión (Cajón)



Atentamente

José Antonio Leturia Chumpitazi                           
Presidente                                                                 


Urbanización Palomino V-3-42 Quinta zona Cercado de Lima   Cel. 981380081-983538860 - 941894561                                 Email: jaleturia2005@gmail.com                                                                asociacionfelipepingloalva@gmail













  



DON ALFREDO LETURIA EL VICTORIANO DE LA CANCIÓN

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA "EL VICTORIANO DE LA CANCION"

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA. "EL VICTORIANO DE LA CANCIÓN".
Leturia y Velásquez.
Retornaba a casa al mediodía y tengo un encuentro con Abelardo Vásquez, amigo y compañero con sus hermanos en muchas fiestas. Iba al Hospital de Collique, donde estaba internada su esposa, y aproveché en hablarle de Alfredo Leturia y su reciente grabación con Julio Velásquez. Me dijo: "No se por qué no grabó antes". Y concordamos en que se trataba de un señor cantor. Pasado tanto tiempo, José Antonio, su hijo, nos envía datos que indicaban que Alfredo Leturia, rechazó siempre el grabar discos. Sólo cantaba por amor a la música, quizá su mejor compañera en el trajín por los senderos del criollismo.


Por la década del 40 del anterior siglo, nuestra casa era punto de reunión de muchos criollos de Surquillo. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza Lindo eran conspicuos visitantes del Club Social "Ricardo Palma" y cada serenata o visita cumpleañera, venía acompañada de artistas como el maestro Arauco, gran laudista y otras buenas guitarras. A quien no olvido es a Alfredo Leturia que, con esa voz y estilo propios, deleitó a todos con muchos valses y en especial con la polka "Chalaquita" que se me quedó en la memoria por siempre. Casi 50 años después, graba por primera vez en el Aniversario del Club Felipe Pinglo".



Con Julio "Chavo" Velásquez

Y fue una novedad. Con el "Chavo" Velásquez en la guitarra y en algún momento haciéndole segunda voz, dejaron una joya para los que amamos la canción criolla. Y lo entrevistamos en Radio América en "Este es mi Perú" que conducía "Willy" Roggero. Llegaría un aniversario del programa y en la Hermandad de San Judas Tadeo, nos dimos el lujo de ver a Alfredo Leturia como en sus mejores tiempos. Cantó también el popular Fernando "Mano Corta" Hurtado y otros que se ganaron el apluso de aquel auditorio engalanado por la presencia de Doña María Luisa Ojeda, madre del compositor Manuel Acosta.


Leyendo los datos de José Antonio, quien nos ha refrescado la memoria, evocamos al "Trío Lucumí", aquel conjunto que parecía cubano y que integraban Alfredo Leturia, Guillermo D'Acosta y Manuel Fajardo, este último reemplazado alguna vez por Antonio Velásquez y que conformara también el "Trío Puerto Rico". Aquí radica el secreto del "swing" de Alfredo y que aplicó al cantar criollo. Nosotros vimos actuar al Trío Lucumí en la vieja Radio Central y era todo un espectáculo, algo así como la versión peruana del Trío Matamoros. ¡Cuanta historia encierra la vida de Alfredo Leturia Almenara!. Gracias a Dios grabó.



Con "Fico" Dávila

Fue el menor de 11 hermanos y nació en García Naranjo un 3 de Setiembre de 1916, nutriéndose de todo el sentir del barrio de La Victoria. Tuvo una infancia con ausencia de la mamá que falleció temprano, cuando tenía sólo tenía 11 años. Gracias a Amelia, hermana que asumió dicha responsabilidad y Don Manuel, un gran papá, crecieron todos con sabor a música. Varios de los Leturia fueron buenos cantores y Alfredo no fue la excepción. Su vida se confundió con Pedro Espinel, Manuel Covarrubias, Ricardo "Curro" Carreras entre el "Pinglo" y el "Domingo Giuffra", italiano que sabía apoyar en su bodega a los cantores victorianos.


Tuvo 14 hijos con Rosa Chumpitazi, el amor de toda su vida y nos dejó, víctima de la diabetes, el 10 de Junio de 2002 a los 86 años. Así fue el cantor que, igualmente, practicó el Box dirigido por Juán Álvarez y el Basket con quien fuera su compadre espiritual Mauro Garcés "El Expreso de Medianoche". Cuando salía de casa se le solía preguntar ¿A donde vas? y respondía: ¡A la Gloria! Se perdía entonces en su mundo criollo, embebido en jaranas y espectacular bohemia. Así fue ALFREDO LETURIA ALMENARA y a quien, desde este rincón me atrevo a preguntarle: ¿Dónde estás?... Y su respuesta es: ¡EN LA GLORIA!. Gracias.



Por José Carlos Serván Meza.