lunes, 18 de mayo de 2020

Nicomedes Santa Cruz Gamarra

Debo referirme al personaje Afro Peruano más importante de nuestro acervo literario musical en la historia del Perú. Nicomedes Santa Cruz Gamarra (4/06/1925)-(5/02/1992). Nació en la Calle Sebastian Barranca 435 del Barrio de (La Victoria). Sus padres fueron: Don Nicomedes Santa Cruz Aparicio (Dramaturgo) y Doña Victoria Gamarra Domínguez. (Hija del reconocido pintor José Milagros Gamarra y Benita Ramírez Olivares) gran bailarina de Zamacuecas.
Nicomedes tuvo 9 hermanos relacionados con el arte y la cultura, entre ellos César (Escritor) Rafael (Torero) y Victoria (Investigadora del Folklore Afro). Sus primeros estudios los cursó en la Escuela Fiscal (Sebastian Barranca), posteriormente en la Escuela Fiscal (José Galvez). Desde niño inicia su relación con los ritmos Afro Latinos y la “Décima” al escuchar a su madre que las (recitaba en casa) y en reuniones familiares donde escuchaba diferentes géneros musicales, asimismo entabló amistad con un muchacho de apelativo (Pílade) que recitaba décimas que había aprendido de su padre y que al morir muy joven quedó en su recuerdo.
Nicomedes refirió sobre su relación con su señora madre, en una de las muchas entrevistas que tuvo sobre su vida  lo siguiente: ”Mi madre se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias; sabía de todo: panalivio, festejos, habanera, valses antiguos y décimas.

Esta última la había aprendido de niña, con los carreteros del ferrocarril inglés en Monserrate; un día se quedó con la libreta de décimas olvidada por un trovador y se aprendió de memoria los versos”...Mi relación con la décima sufrió un parón en sus primeros años: Mi madre se afectó del corazón y por esto ya no cantaba; al poco tiempo nos fuimos de La Victoria...En esta época compuse silvas, sonetos, versos formales que no me llenaban.
Al terminar sus estudios de primaria (1936) la familia se traslada al Barrio de Lince (Hacienda Lobatón). En su etapa de escolar Nicomedes recuerda esta anécdota con su profesor cuando este preguntó:

“A ver, quien tiene vocación para el arte”. Yo dije: “Quiero cantar”. (Libertad Lamarque acababa de hacer la película Besos Brujos.) Entonces el profesor me presentó: “En tercer lugar, Nicomedes Santa Cruz cantando Besos Brujos”. Cuando llegó mi turno saqué el cancionero porque no me sabía la letra y allí acabó todo: “Vaya a sentarse...”
Progresivamente Nicomedes se interesa por leer sobre otros géneros musicales como el Valse, Festejo, Panalivio, Habaneras, etc. Y en su adolescencia empieza a escribir sus primeros versos referidos a la décima. 

Comentaba Nicomedes acerca de su padre lo siguiente: ”En (1881) a mi abuelo le habían matado un hijo los chilenos, y para que no le mataran a otro, embarcó a mi padre, Nicomedes Santa Cruz Aparicio (1870), en el último barco de refugiados de fuera del país que partía a los Estados Unidos con una familia extranjera. Allí se da cuenta de que por ser negro y analfabeto, lo iban a meter a esclavito y se escapó. 

De esta forma se quedó solo en el mundo a los once años”... Luego agrega: “Yo tenía muy poca comunicación con mi padre. Sin embargo, cuando muere en 1957, empiezo a darme cuenta que me había legado algo. El me decía en sus últimos años: “Lo felicito señor Santa Cruz, está usted dando de qué hablar”...

Alternativamente inicia sus conocimientos de “Herrería” (llevado por su madre) con el maestro cerrajero Nicanor Zúñiga. Comentaba Nicomedes sus inicios en la cerrajería:
“Al terminar mi quinto grado de primaria fue mi madre la que me dijo: “Tú vas a ser cerrajero”. “Y eso qué es”, le dije. “Ya vas a ver que te va a gustar”. Entonces me llevó de la mano a donde uno de los mejores maestros cerrajeros que había en el Perú: Nicanor Zúñiga. Le dijo, como se decía antiguamente: “Maestro, aquí le entrego a mi muchacho para que lo haga un hombre”. “Déjelo nomás, señora...” Eso fue en (1936).
Esto de alguna forma me ligó a la actividad artística que, en el fondo, no es ningún cambio sustancial: de forjar hierro a forjar palabras, por ahí están las cosas. Y es justamente en los años 40 cuando empiezo a escribir mis primeras décimas, al reverso de los planos que me entregaban para hacer rejas. A veces devolvía los planos garabateados sin darme cuenta. Menos mal que los dueños eran unos italianos condescendientes con mi afición.

La cerrajería se llamaba “Invicta” donde Nicomedes forja entrañable amistad con Alfredo Leturia Almenara quién se desempeñaba como Oficial de cerrajería.
El año (1946) conoce a Don Porfirio Vásquez Aparicio (Patriarca de la música Afro peruana), quién influye de forma decisiva en su carrera como decimista. Nicomedes lo visitaba diariamente en su juventud, (21) años; comentaba que Don Porfirio le enseñó cómo hacer una décima y como usarla en canto de contrapunto, y que realmente  lo “Adoptó” artísticamente a pesar de tener 8 hijos.
En una oportunidad se encontró con Porfirio en una “Chingana” y lo escuchó decir una décima.  Inmediatamente le compuso la planta de una glosa a don Porfirio que decía así: Criollo no, ¡criollazo! canta en el tono que rasques, le llaman El Amigazo su nombre: Porfirio Vásquez... 
Trabajó con algunos de sus hermanos en el negocio familiar por espacio de tres años (1953-1956) “Herrería y Cerrajería Santa Cruz” situada en Jirón Pastaza 651 (Breña). 
Nicomedes comienza su exitosa trayectoria artística viajando hasta Ecuador por todo el norte peruano recitando sus versos que se habían hecho incluso más  populares que los de su maestro Porfirio. Sobre sus viajes por el norte comentaba lo siguiente:
Preguntaba a la gente de los corrillos: “¿Qué están celebrando?” “El cumpleaños de él, la boda de ella o la despedida de aquél...” “Puedo ofrecerle un poema de homenaje?” y dale, bueno...¡Zas! improvisaba un poema. Querían pagarme. “No, de pagar nada”, decía yo. Entonces me invitaban trago, comida... Ocurría que mareado con tanta chicha ya no estaba allí sino en una casa y en otra.

De pronto se producían unos pleitos porque a alguien no le había caído bien y es que a donde fuera le cambiaba el sentido al festejo. ¡Qué boda, ni qué cumpleaños! Todo lo distorsionaba Nicomedes. Alguna gente para darse ínfulas de culto decía: “Eso no es de él, yo he escuchado eso y es de Chocano”. Porque el pueblo analfabeto de esa época todo lo que le parecía bueno se lo endilgaba a Chocano. Así que yo pensaba: si creen que es de Chocano, entonces debo ser bueno...
Nicomedes continuó los trabajos de investigación sobre el Folklore Afro Peruano junto a su hermana Victoria. Ese mismo año (1956) se integra en la Compañía (Pancho Fierro) recomendado por Porfirio Vásquez como recitador de “Glosas y versos” y recopilador de cantos populares. 

El año (1957) debutó en el Teatro Municipal de Lima con la Revista Musical (Estampas de Pancho Fierro) acogido por Alberto Terry (Director artístico) está compañía fue disuelta al año siguiente. Posteriormente pasa a integrar la Compañía (Ritmos negros del Perú) que viajó a Chile; sobre este viaje comentó: 
Ofrecí presentar los cuadros con décimas. Terry advirtió que el ensayo general era la noche siguiente. “Para mañana están las décimas”, le dije. Vivía solo en Breña. Me encerré en mi cuarto y medité como nunca en mi vida. Era el momento decisivo. Sabía que ya me había quedado sin oficio. Justo al terminar la Segunda Guerra Mundial desapareció toda la herrería artesana que yo dominaba. Y un montón de gente tuvo que meterse hasta de cantor o poeta, como yo, porque trabajo ya no había y aprender un oficio a los cuarenta años, por ejemplo, era muy bravo. 

Entonces me dije: Esto puede ser mi continuidad y tengo que hacerlo tan bien que ahí se arraigue mi vida. Al amanecer terminé la última décima. Quedé extenuado pero en la noche cuando fui al ensayo, mis compañeros quedaron boquiabiertos y cuando dije la última décima que era la Navidad Negra cerrando el acto, Terry tuvo que pegar un grito: “¡Sigue la acción carajo!” Y es que nadie podía creer que de un día para otro hubiera escrito tanto...
Ese mismo año (1957) Se integra al conjunto Fiesta Criolla. Pero debido a la muerte de su padre abandonó el grupo musical. Posteriormente se une musicalmente con el guitarrista Carlos Hayre Ramírez y sale a la luz el disco (Gente Morena) editado por la disquera Odeón. Donde se muestran glosas y décimas de Nicomedes (Lado A) y "Serenata Criolla” y "Números Musicales". (Lado B) conjuntamente con otros artistas.
El año (1958) se inicia en el mundo periodístico y publica su primer trabajo titulado "Ensayo sobre la Marinera", en el diario "El Comercio". (Suplemento Dominical). Colabora en el primer programa comercial de la televisión peruana en (Canal 7) y produce un programa para la radio (Romancero de las calles de Lima). Ofrece unas charlas sobre la Décima en Hispanoamérica en la UNMSM.
Creó el conjunto "Cumanana" con parte de los integrantes de la desaparecida compañía "Pancho Fierro". Debutan en el Aniversario de Radio Exelsior en el Teatro Perricholi.
Por su trabajo en la “Herrería” y con la colaboración de sus hermanos César y Pedro dona “Las Guardillas” del  enrejado que forma parte del “Mausoleo” del Bardo Inmortal Felipe Pinglo Alva, situado en el Cementerio Presbítero Matías Maestro.
En (1959), tras la muerte de su señora madre, la Editorial Juan Mejia Baca pública su libro ”Décimas”. y aparece el disco "Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana” editado por la casa discográfica El Virrey. 
El año (1960), comienza su trabajo de colaboración con su hermana Victoria y estrenan en el Teatro “La Cabaña” las obras: Callejón de un solo caño, Academia Folclórica y Zanahari. Posteriormente edita los discos (Ingà y Décimas Afroperuanos) editados por el sello (El Virrey). 
Tras la muerte de su hermano Pedro (Monumento negro) participó como fundador del diario “Expreso”. También estrenan el drama en tres actos “Malató” en el Teatro Principal Manuel A. Segura.
Nicomedes realizó su primera presentación internacional, con el espectáculo (Ritmos negros del Perú) en el Teatro Municipal de Buenos Aires (Argentina). incursiona en periodismo en programas de radio y televisión con temas políticos con posiciones (Antiimperialistas) con inclinaciones de izquierda entre los años (1961-62). Y reagrupa el Conjunto Cumanana.
El año (1963) Realiza un viaje a Brasil y continúa promoviendo la cultura Afro Peruana  y escribe uno de sus poemas más importantes: "América Latina Formigas pretas", "¡Ay mama!"...
El año (1965) Su libro “Cumanana” es publicado por la Librería Editorial Juan Mejia Baca. Y sale a la luz su disco (Octubre mes morado) editado por la discografía “El Virrey”.
Igualmente se publica por medio del sello (Philips) la primera edición de la antología discográfica "Cumanana". Con un diseño moderno, dos LP y con libreto a colores. (1966).
En (1967) Nicomedes realiza un viaje a Cuba donde ofrece conferencias y charlas sobre los ritmos Afro Peruanos y participa en el “Encuentro de la canción protesta”. Asimismo ese mismo año encabeza la delegación peruana que participó en el “Tercer Festival Latinoamericano de Folklore” en la ciudad de Salta (Argentina). Realiza un viaje a España visitando a su hermano César (Torero) y conoce a su cuñada y la que sería su esposa Mercedes Castillo.
Se publica en Lima su libro "Canto a mi Perú", por la librería “Studium”.
El año (1968) Inicia su programa radial “Así canta mi Perú” que se emite diariamente. Sale a la luz su disco editado por RCA Victor “Canto Negro”. Contrae matrimonio con la ciudadana española Mercedes Castillo González. 
En (1969) Regresa al Perú. También nace su primogénito Pedro Nicomedes.
El año (1970) Sale a la luz la tercera edición del disco “Cumanana “.
En el año (1971) Se publica en Lima el libro "Décimas y Poemas: Antología", (Campodónico Ediciones). Ese mismo año se publica el libro “Ritmos negros del Perú” por Editorial Lozada en Buenos Aires (Argentina). Sale a la luz el disco “Canto Negro” (Sicamericana).
También presenta en la ciudad de Cañete el Primer Festival de Arte Negro. Luego del fallecimiento de su maestro Porfirio Vásquez Diaz, sale el disco "Nicomedes Santa Cruz presenta: Los Reyes del Festejo". También nace su segundo hijo Luis Enrique.
El año (1972) sale el disco “América Negra” por FTA. (Versos de diversos autores). Se publica el libro Rimactampu (Rimas al Rimac) 
En (1973) Participó en el “Festival de ”Cosquín” (Argentina). Y sale el disco “Nicomedes en Argentina”. Se publica “Ritmos Negros del Perú” (2* edición corregida y aumentada). 
En (1974) viaja a Dakar/Senegal (Africa) donde participó en el Coloquio “Negritud en América Latina” con la ponencia “Aportes de las civilizaciones africanas al Folklore del Perú”. 
Posteriormente viaja a Buenos Aires (Argentina) y ofrece algunos recitales junto al cantante y compositor argentino César Isella. 
Realiza viaje a México y ofrece diversos recitales en varias Universidades locales, conjuntamente con folkloristas mexicanos.
El año (1975) Se edita el álbum discográfico "Socabón", compuesto por dos discos y un libreto. (El Virrey). Conduce y produce para la televisión el programa "Por los caminos del arte”.
En (1976) viajó invitado a Japón.
En (1978) viaja a Bogotá (Colombia) y participa en una mesa redonda sobre Integración Cultural en Latinoamérica del Convenio “Andrés Bello”.
El año (1979) viajó a Cuba y participó en el evento “Carifesta 79”. Y sale nuevamente el disco “Ritmos Negros del Perú” (RCA).
En (1980) viaja a Panamá y participó con la ponencia "Racismo, Discriminación Racial y Etnocentrismo". (Consulta de las Iglesias Latinoamericanas). Sale el disco "Décimas y Poemas"  (El Virrey).
Viaja a Madrid (España) para impartir un seminario "Presencia Cultural del Negro en Iberoamérica", (Colegio Mayor Hispanoaméricano). Allí define su residencia en Madrid.
El año (1981) presenta el espectáculo “La raíz del canto” conjuntamente con el grupo español (Quiriquincho) y el compositor argentino César Isella.
En (1982) Participó en el homenaje al compositor cubano Nicolás Guillén (Amistad Hispano Cubana).
Viajó a México, y participó en el "Primer Festival y Foro del Nuevo Canto Latinoamericano", presentado dos ponencias: "La Nueva Canción en el Perú" e "Identidad Cultural Latinoamericana y Nueva Canción". Ofreciendo conciertos en el Auditorio Nacional y en el Auditorio de la Reforma (Puebla)
Comienza a trabajar en la ciudad de Madrid para Radio Exterior de España. Viaja a Varadero (Cuba) y participó en el "Forum Internacional sobre la Nueva Canción".
En (1983) Viaja a Perú y presenta su libro “La décima en el Perú”. Viaja a Madrid (España) ofrece una conferencia  y recita sus décimas en el evento "Latinoamerica en Argamasilla de Alba". Organizado por el Colectivo Literario de la Casa de Cultura (Ciudad Real). 

En (1984) Viaja a Guinea Ecuatorial (Malabo y Bata) y participa en el "Primer Congreso Internacional Hispánico Africano de Cultura". 
En (1985) Participa en la "Consulta sobre Cultura Negra y Teología en América Latina" con la ponencia "Aportes del Negro al Cristianismo en América". Río de Janeiro (Brasil). 

En (1986) viaja a Cuba y participa en “Laboratorio cultural FolCuba” (Intur). Posteriormente  recibe de Radio Nacional de España el "IV Premio Internacional España de Radiodifusión". 
En (1987) participó en una recolección del cancionero de España y América  y en la preparación de una serie de discos de larga duración "España en su Folklore", para Radio Nacional de España.
Viaja al Perú tras la muerte de su gran amigo el guitarrista Vicente Vásquez Diaz, quién fue colaborador de Nicomedes desde el año 1957. Participa como invitado especial del Consejo de Integración Cultural Latinoamericana (CICLA), Segundo Encuentro Musical Latinoamericano de la Nueva Canción. 
El año (1988) Es sometido a una operación quirúrgica en el Hospital Clínico de Madrid donde se le extirpa un tumor cancerígeno encontrado en su pulmón izquierdo. 
Realiza una ponencia en el “Segundo Congreso Iberoamericano de Organizaciones de Derechos Humanos", en Extremadura (España). 
En (1989) Potencia la programación de Radio Exterior de España, preparando las celebraciones de 1992. Introduce emisiones en quechua, guaraní y sefardí. 
Ese año viaja representando a Radio Nacional de España a París (Francia) a la sede de la Unesco para cubrir el "Encuentro de Indigenistas" convocado por el programa AMERINDIA92.
Viaja posteriormente a la ciudad de San Juan (Puerto Rico) y participa en la "Conferencia Internacional Persistencia de las Civilizaciones Africanas en el Caribe", con la ponencia "Flujo de la Marea Cultural Afrocaribeña". en la Universidad de esa ciudad.
Viaja a la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana) donde expone sobre la cultura africana en el "Centro para la Investigación y Acción Social en el Caribe", CIASCA.
El año (1980) El Gobierno del Perú le concede la "Orden Al Mérito por Servicios Distinguidos en el Grado de Comendador". Por medio de su Embajada en la ciudad de Madrid.
Impartió conferencias junto a otros catedráticos en el proyecto (Aventura 92) dirigida por el español Miguel de la Quadra Salcedo a bordo del barco Guanahaní, recorriendo los puertos de Yucatán, Puerto Limón, Panamá, Cartagena y Puerto Rico. Destinado para 500 jóvenes de 16 y 17 años. Brindando entrevistas previas para promocionar la expedición en Televisión Española. 
Representó al Perú en el homenaje rendido al poeta Rafael Alberti que le realizaron diversos poetas iberoamericanos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 
En (1991) Después de la muerte de su hermano Rafael. Vuelve a participar en la expedición (Aventura 92) continuando con las rutas, Huelva-Santo Domingo, La Guaira, Río Orinoco, Río Amazonas, Canarias y Cádiz. 
Participó con la ponencia “El negro y su canto” (La aventura de la poesía oral y escrita en América) en el "Encuentro Antropología y Misión", organizado por la revista "Mundo Negro".
Nicomedes en su última participación pública presentó la ponencia  “Africanía de la Canción Danzaria en Nuestra América", realizado en el Primer Congreso de Estudios Africanos en el Mundo Ibérico, y organizado por la Universidad Complutense de Madrid.
Casi al finalizar el año ingresa al (Hospital Clínico de Madrid) debido al cáncer de pulmón del que había sido operado (1988). Recibiendo el permiso de los médicos de pasar las fiestas navideñas con su familia para ser posteriormente internado los primeros días  de año siguiente.
El la fecha (5/01/1992). Reingresa nuevamente el hospital luego del permiso temporal que le dieron los médicos. Falleciendo a los 67 años de edad, justo un mes después el (5/02/1992) tras otra intervención quirúrgica en el Hospital Clínico de Madrid.
Fue posteriormente cremado y sus cenizas fueron esparcidas por la sierra de Madrid por su familia. 
Sin duda ninguna Don Nicomedes Santa Cruz Gamarra fue el decimista Afro Peruano más importante en la historia de nuestro acervo literario musical. No sólo fue investigador, musicólogo, poeta, ensayista, folklorista, decimista y periodista. Además fue el máximo representante de la llamada “Negritud” en el Perú. 
Muchos estudios sobre su trayectoria artística y musical se limitan a la décima pero su excepcional trabajo trasciende mucho más. Por que resalta la importante participación de todo lo concerniente  a los ritmos Afro Peruanos en nuestra historia cultural y musical, además preserva potencia y contribuye a la integración pluricultural en el Perú. Todo un orgullo para nuestra Patria.
 Bendiciones para todos.








domingo, 17 de mayo de 2020

Felipe Federico Pinglo Alva

En esta ocasión debo referirme al que es considerado el mejor compositor peruano de música criolla popular de todos los tiempos. Julio Felipe Federico Pinglo Alva (18/07/1899)-(13/05/1936). Nació en los Barrios Altos. (Calle del Prado) ahora (14 del Jr. Junin). Sus padres fueron: Felipe Pinglo Meneses y Doña Maria Florinda Alva, quien falleciera días después de alumbrar a Felipe, quedándose este huérfano de madre, siendo criado por su padre y sus tías, adquiriendo una formación instruida sencilla pero con un profundo sentimiento social. 

Inició sus estudios en diversas escuelas de los Barrios Altos como el Colegio Barros (1905), en la Escuela de Barbones (1906) y en la Escuela Fiscal de Los Naranjos, regentada por su tío Alejandro Pinglo.

Posteriormente cursó la secundaria en la G.U.E. Nuestra Señora de Guadalupe. (1911-1915), se comenta que de niño adquirió con sus propinas un “Rondín” e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas que se realizaban en las plazas públicas de su tradicional barrio.

Comenzó sus labores en la Imprenta “El Gráfico” (1916), luego en una empresa de gas. Felipe Pinglo se interesó en leer mucho las obras de los escritores y poetas más reconocidos de la época, poniendo especial atención en Félix Rubén García Sarmiento, conocido como (Rubén Darío), gran poeta, periodista y diplomático nicaragüense, considerado el  máximo representante del modernismo literario en lengua española. Y quien tuvo mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispano.

También practicó el fútbol por afición jugando como marcador izquierdo en los clubes Alfonso Ugarte, club deportivo Los Naranjos y el Lusitania. Se dice que jugando un partido de fútbol recibió un fuerte golpe en la pierna que agravaría su salud con el transcurso de los años.

Con sólo 17 años de edad inicia su corto pero fructífero camino de la poesía y la música y compone su primer valse de título “Amelia” (1917). “En medio del bosque su base levanta, una linda choza al pie de un arroyo”...

Felipe Pinglo nos demuestra en las primeras líneas de sus versos una fina “Sensibilidad” al componer sus canciones, por ejemplo: A la palabra (choza) que es una vivienda precaria y pequeña hecha de pajas o ramaje, le antepone la palabra “linda”..Como queriendo enaltecer la vivienda de su amada....

El genial compositor que partió a la eternidad con sólo 36 años de edad nos deja para la posteridad un promedio de 200 obras (algunas aún no difundidas). Es considerado el “Máximo Exponente” de la música criolla del Perú, y el mejor compositor peruano de “Todos los  tiempos”. Poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano.

Trabajó en la Dirección General de Tiro donde era Secretario del entonces Ministro de Guerra, General Salmón. Felipe Pinglo empezó a componer y a frecuentar a los criollos de antaño en la Calle Mercedarias (Jr. Ancash), allí solía reunirse para hacer música con Victor Correa Márquez, Eugenio y José Diaz, Obdulio Menacho, José Moreno Alarcón, Samuel Joya Nery, Guillermo D’Acosta, Francisco “Paco” Vilela, Juan Rios, Jorge González, Jorge Lázaro Loayza entre otros.

Se casó con Hermelinda Rivera Urrutia (11/95/1926) en la Iglesia San Francisco, de su matrimonio tuvo dos hijos, Carmen y Felipe Alejandro.

Ese mismo año conoció a Pedro Espinel Torres y entre ellos nació una gran amistad. El Bardo fue padrino de Olga (1932) y Victoria (1933). Las dos hijas de Pedro y su esposa Rosa García.

Según comentaba Don Pedro Espinel Torres,  Felipe Pinglo era cantante de suave y entonada voz, hábil en el manejo de la guitarra a base de acordes muy melódicos, eximio ejecutante del fox trot y conocedor de géneros musicales como el charleston, blues y tangos entre otros...

Uno de los mejores amigos de Felipe Pinglo fue el compositor Alcides Carreño, quien recibió el encargo del Bardo de estrenar su valse "Rosa Luz". Esto sucedió el año (1929) en el teatro Apolo, y posteriormente el valse "El Plebeyo" en el Alfonso XIII del Callao en (1930).

Felipe Pinglo como testimonio de su amistad con Alcides Carreño, le escribió una dedicatoria al pie de la letra del valse de su autoría "La Oración del Labriego", que decía lo siguiente:

Con todo cariño para el excelente cancionista Alcides Carreño, y para que lo prestigie incluyendolo en su repertorio criollo. (Lima 14 de setiembre de 1935). El autor: Felipe Pinglo Alva..

Filomeno Ormeño Belmonte recordaba a Felipe Pinglo cuando en 1935, llegó a Radio Internacional con los compositores Costa y Monteverde, para cantar su vals reciente "El Espejo de mi Vida". Aquella fue la única presentación del "maestro", dijo...

Ormeño refería que la técnica de Pinglo para tocar la guitarra no era la mejor y que su voz adolecía de algunos defectos. Pero que era emocionante escucharlo.

Su valse emblemático (El Plebeyo) “La noche cubre ya con su negro crespón , de la ciudad a las calles que cruza la gente con pausada acción” (1930) fue publicado  en el Cancionero de Lima (1934) actualmente es conocido a nivel mundial y fue incluido en la película “El Gallo de mi Galpón”(1938). Interpretado por María de Jesús Vásquez, posteriormente nombrada (La reina de la canción criolla). Fue grabado inicialmente por el trío Los Trovadores del Perú (1943) bajo el sello discográfico Odeón en Buenos Aires (Argentina).

Al respecto comentaba su amigo de infancia Jorge Lázaro Loayza que Felipe Pinglo llegaba siempre a su sastrería para conversar y tocar guitarra y que un día le comentó sobre el “Drama”sentimental” que sufría por el amor no correspondido de  una muchacha de la “Aristocracia”..

Refiere que a los días llegó Pinglo con la letra del valse “El Plebeyo” diciéndole al amigo que el suyo, era un “Drama Universal”, por otro lado Aurelio Collantes decía que ese valse se refería al “Drama” sentimental de un tejedor de canastas amigo de Pinglo, de nombre Luis Enrique Rivas.

También se decía que era realmente un tema personal de Felipe Pinglo, (cuando vivía en La Victoria) quien cortejaba y se enamoró de la hija de un empresario italiano de  apellido Zucarello, ante este hecho los padres enviaron a la hija a Italia ha vivir con sus abuelos...

Felipe Pinglo Alba en realidad no fue un compositor “Contestatario”, Se comprometió con las clases sociales y compuso temas relacionados con esta problemática.

Como consecuencia de ello y a pesar de estar Pinglo ya fallecido, el valse “El Plebeyo” y otros valses de contenido social de su autoría como (La Obrerita, El Canillita, La oración del Labriego, Sueños de opio, Mendicidad) fueron “Prohibidos” por razones políticas el año (1939). También estaba en esa relación el valse “El Expósito” de Pedro Espinel Torres.

Este atropello se debió a la Ley publicada durante el segundo gobierno del General Oscar R. Benavides (1933-1939). Este instrumento legal (Ley de Prensa, 23/11/1939 N* 9034 art. 47). En la cuál se lee textualmente:

“ Serán reprimidos con las penas establecidas en el artículo anterior los qué profirieren o hicieran proferir en público, canciones obscenas o contrarias a la religión católica, a la moral o a las buenas costumbres y los que publicaren avisos o correspondencias contrario a estas normas”...

Se utilizó este artículo para que la Dirección Nacional de Radio pueda difundir una “Circular” en la que se prohibía a todas las emisoras del país difundir las canciones en mención.

Es curioso que esta prohibición suceda después de la muerte de Felipe Pinglo (1936). Lo que en realidad sucedió fue que tras la muerte del Bardo sus canciones alcanzaron importante notoriedad y eran difundidas por las emisoras de Radio locales más importantes.

En ese entonces la mayoría de los “Legisladores de la época” argumentaban entre otras cosas, como pretexto para “Prohibir” ciertas canciones del Bardo, que el valse titulado “El Canillita” compuesto por Felipe Pinglo Alva  mencionaba en su tercera estrofa al Diario “La Tribuna” (Vocero Aprista), debido a que “se dice” que uno de sus miembros o fanático aprisa (Abelardo Mendoza Leyva) disparó a quemarropa contra el entonces presidente Luis M. Sanchez Cerró, matándolo el (30/04/1933)

Ante estas circunstancias todo lo relacionado con el Partido Aprista se castigaba, incluso se argumentaba que algunas de las letras de las canciones eran del “Líder  Aprista” Victor Raúl Haya de La Torre y no, de Felipe Pinglo Alva.

A pesar de la injusta prohibición, los amigos bohemios del bardo y los cantores populares seguían interpretando sus canciones en presentaciones y plazas, incluso los cancioneros de la época difundían su obra.

La capacidad creativa del Bardo Inmortal era inagotable, compuso Valses, Polcas, Marineras, Fox trot, One Step, Pasacalles, Fox criollos, y un sin número de canciones sobre lugares, personajes o situaciones reales o imaginarias como:

(Bello Hawái, Zacatecas, Sueños de Opio, El espejo de mi vida, Paraguaya, entre otros), incluso dedicó bellísimos versos de amor “relacionando” a las flores en temas como:

(Astro rey, Llegó el invierno, Bouquet, Celos, Ramito de flores, entre otros). Compuso un valse en versos esdrújulos (Las esdrújulas).

A partir de los años (1930). Felipe Pinglo estuvo por espacio de tres años viviendo en el Barrio de La Victoria, en ese lapso de tiempo seguía componiendo bellos temas de su inspiración. Igualmente nos dejó temas vinculados al deporte,  especialmente a los jugadores del Club Alianza Lima de La Victoria como “Viva el Alianza” (Marinera) Juan Rostaing , Alejandro Villanueva, Los tres Ases, Alejandro Villanueva (Polcas) Juan Valdiviezo (Pasodoble) y otros.

Luego de su estadía en el Barrio Victoriano y ya estando afincado en los Barrios Altos, el Bardo compuso varios y hermosos temas, entre ellos el valse (La vuelta al Barrio) ”De nuevo al retornar al barrio que dejé, la guardia vieja son, los muchachos de ayer”...(1935), que por mucho tiempo se conoció y grabó como “De vuelta al Barrio”.

El compositor Augusto (Cojo) Ballón Muñoz, quien le dedicara un emotivo “Acróstico” al Bardo inmortal tras su partida y considerado uno de los mejores cantores de Pinglo. Comentaba que el maestro llegaba todas las noches al “Callejón del Fondo” junto con otros amigos bohemios criollos para ensayar sus canciones, específicamente  a la casa de Isabel Mejía de Ramírez, (La abuela Isabel) referencia del valse “La vuelta al Barrio” y madre de Teófila “Coco” Ramírez (Esposa de Ballón), y que allí aprendió todo el repertorio del maestro Felipe Pinglo.

Entre muchos otros hermosos valses de mérito el maestro Felipe Pinglo nos dejó para la posteridad bellos temas donde destacan:

Rosa Luz, Tu nombre y el mío, Crepúsculo de amor, Pasión y odio, Melodías del corazón, Mendicidad, Silente, Adultera, Jacobo el Leñador, Linda Serrana, Hermelinda, Amor Traidor, Libre Albedrío, Claro de Luna, Aldeana, Amor iluso, Cruel dolor, Hayde, Morir quisiera,  Horas de amor, Por tu querer, Tu nombre y el mío, Con el alma en los labios, (vals/serenata), Angelica,  Dolores, Herminia, El Ángel de oro (Fox criollo), El cabaret (One Step),  Los nuevos papàs (Pasacalle) y muchos más.

El cancionero "La Lira Limeña", que se publicaba semanalmente y era dirigido por Drope A. von Asca, (seudónimo de Pedro Casanova) con dirección en Caballos 630, dió a conocer en su edición Nº 123 los versos del valse “Rosa Luz" y la marinera "Alianza Lima" de la siguiente manera :

“Cantando con acompañamiento de guitarra en la Sala Manco Capac, en la noche del beneficio del señor Alcides Carreño más conocido por Alma del Rimac, quién otorgó una medalla de oro que consistía el premio señalado para la mejor canción, al señor Felipe Pinglo Alva, autor de la hermosa composición"...

El cancionero "La Lira Limeña", la editorial “La Rosa” y el “Cancionero de Lima” eran los medios por el cual los compositores difundían sus obras entre el pueblo. Igualmente las emisoras de Radio eran los medios de comunicación directa entre los autores, compositores e intérpretes con la población.

Las composiciones de Felipe Pinglo sin duda ocupaban páginas preferentes y su nombre era mencionado con admiración y respeto.

El año (1942) se presentó en el teatro Metropolitan la revista musical "Melodías de Pinglo" con libreto y escenografía de Augusto Naranjo y Aurelio Collantes. Se escenificaron los valses "Bouquet”, “La Oración del labriego", "Mendicidad", y "El plebeyo". En los roles estelares actuaron las cantantes Margarita Lynch, Rosita Passano, Delia Vallejos, Eloísa Ángulo, la niña (Carmen Pinglo) y el Dúo Las Criollitas entre otros.

El (12/02/1953) fue estrenada en la ciudad de México la película “El Plebeyo” basada en el valse de Felipe Pinglo Alva. La historia del plebeyo Luis Enrique fue llevada al ambiente de la minería , los roles principales de Luis Enrique y su amada aristócrata fueron representados por Rosita Arenas y Raúl Martínez.

En realidad quién popularizó el valse “El Plebeyo” en México fue el intérprete Pedro Infante, quien lo graba en su primer LP para el sello mexicano Peerless (1950). Igualmente el cantante y actor Fernando Fernández, también contribuyó a popularizar este emblemático valse.

Afectado de diversas enfermedades bronquiales que lo aquejaron durante varios años, fallece con sólo 36 años de edad (13/05/1936) quién es considerado el más completo y mejor compositor peruano de todos los tiempos Don Felipe Federico Pinglo Alva.

El maestro en realidad había enfermado de tuberculosis pulmonar el año (1928) y la padeció con periódicas exacerbaciones la cual recrudeció progresivamente y con más fuerza a principios del año (1936).

Fue internado en el Hospital Dos de Mayo, Sala Odriozola (Santo Toribio), cama (N* 27). Fue atendido por el Dr. Carlos Bambaren, permaneció hasta el 27 de abril (Foto).

El Bardo Inmortal conoció que su mal era incurable y solicitó su alta para dirigirse a su domicilio, situado en la calle Penitencia (actual Jr. Paruro 232), con el argumento de “Los médicos quieren experimentar conmigo, y eso no lo voy a soportar”.

En su domicilio, fue atendido esporádicamente por el médico Jesús Ernesto Melgar Salmón. Felipe Pinglo Alva, con sólo 36 años de edad falleció el (13/05/1836).

El “Cancionero de Lima” comunicó  su deceso y le dedicó los números 1096 y 1097 para inmortalizar su memoria.

Al día siguiente de su deceso, en la casa de Alberto Menacho, en los (Altos del N° 1063 de Mercedarias) junto con otros amigos del Bardo como José “Paquete” Moreno Alarcón, Eugenio y José Diaz, Victor Correa Márquez, Obdulio Menacho, Augusto Ballón Muñoz, Pedro Espinel Torres entre otros, y como un tributo a quien consideraban “Un gran compositor”, se fundó el Centro Musical "Felipe Pinglo Alva". Bajo la presidencia de su compadre espiritual Pedro Espinel Torres, quien le dedicará dos emblemáticos valses “Murió el Maestro” (1936) a cuatro días de su partida  y “Fin de Bohemio” (1937).

Estos bellos valses fueron grabados en el L.P. “Evocación Criolla” por el gran “Cantor Victoriano” Alfredo Leturia Almenara, con el acompañamiento de la guitarra de Julio “Chavo” Veláquez, el popular “Guitarra Mayor”.

Sus restos en un cortejo fúnebre impresionante para la época, fueron acompañados por miles de personas desde Barrios Altos hasta el Cementerio Presbítero Matías Maestro.

Con el transcurrir de los años (26/10/1958) previa colecta pública para la compra del terreno y demás, sus restos fueron trasladados a un “Nicho Perpetuo” (Mausoleo de la Puerta N* 3 de dicho Cementerio).  El busto que corona el Mausoleo de Felipe Pinglo es obra del destacado escultor Artemio Ocaña. Las guardillas de su sepulcro en forma de notas musicales, fueron diseñadas y forjadas por el compositor y decimista Nicomedes Santa Cruz Gamarra. Estas “Guardillas” son las primeras notas del emblemático y memorable valse “El Plebeyo”.

Sin duda ninguna Felipe Pinglo Alva “representa una gran contribución y un punto de quiebre en el desarrollo de la cultura criolla, al aportar valores musicales y líricos que sientan un referente a nuevas generaciones de músicos y cantantes en todo el país”.

El Ministerio de Cultura del Perú declaró la obra de Felipe Pinglo Alva, como Patrimonio Cultural de la Nación. Con resolución ministerial Nº 108-2006-VMPCIC-MC del (19 de Agosto del 2016).

La Asociación Felipe Pinglo Alva fundada en (Madrid -España), con filial en (Berlin-Alemania) y registrada legalmente en (SUNARP) Lima-Perú.  Busca difundir y preservar nuestra identidad cultural, así como nuestro acervo literario musical y la obra de todos los compositores peruanos en torno a la figura del “Bardo Inmortal” Felipe Federico Pinglo Alva.

Bendiciones para todos.






Felipe Pinglo Alva y el Alianza Lima

Hace algunos años escribí este amplio artículo (ahora editado) que forma parte de los textos del libro de mi autoría “Origen ritmos y controversias de la música criolla del Perú... “.

(martes, 20 de octubre de 2009)

ARTICULO DE JOSE LETURIA SOBRE FELIPE PINGLO ALVA Y EL ALIANZA LIMA

Estimados amigos, quisiera compartir con ustedes algunos datos que pueden resultar "intreresantes" en la trascendental pero corta vida del Bardo Inmortal Julio Felipe Federico Pinglo Alva, así como algunas canciones de su autoria relacionadas con el club Alianza Lima.

Como sabemos mucho se ha escrito sobre la vida del extraordianario compositor peruano, existen varios estudios de investigación referente a su vida, sus canciones, amorios, enfermedad, etc.

Sabemos que Aurelio Collantes Rojas fue uno de los principales investigadores de la Música Criolla y principalmente de la biografia de Pinglo, respaldandose principalmente en algunas investigaciones, vivencias personales, versiones de la familia del compositor, (como su viuda y luego sus hijos), así como de algunos amigos que le sobrevivieron al Bardo. Aurelio nos ha ofrecido mucha información.

Otros investigadores, como César Santa Cruz Gamarra, Ricardo Miranda Tarrillo, Manuel Zanutelli, Ricardo Montero, GonzaloToledo, Jorge "El Cumpa" Donayre, Lorenzo Villanueva, Manuel Acosta Ojeda, etc. También nos han ofrecido diversos aspectos de su vasta obra, aportando variada información.

Es bueno precisar, que en algunos casos se nos ha brindado información algo confusa que con el devenir de los años se han ido aclarando, con algunos datos puntuales que demuestran que diversas informaciones que se tuvieron en un principio no eran totalmente ciertas.

Muchas veces se da información que sin ser malintencionada, deviene en sucesivos conceptos que inducen al error. Por ejemplo existe un dato que por resultar "Dudoso" ha originado diferentes versiones, y por consiguiente especulaciones con las fechas en torno a la corta vida del compositor, en este caso puntual debo referirme en que año aproximadamente Felipe Pinglo llega a La Victoria, y a su relación con el club Alianza Lima.

Al parecer la confusión se inicia con la composición del valse "Hermelinda" , de Felipe Pinglo, ya que al darse datos confusos sobre la fecha exacta de dicha composición, se han tergirversado hechos posteriores, la fecha que se le asigna es el 16 de agosto de 1919, luego se ha dicho el 6 de mayo de 1936, argumentando que Pinglo lo termina en esa fecha pues lo tenia inconcluso. O que se trataba de otra persona con el mismo nombre, que iguál sucedió con el tema Amelia, (1917, cancionero de Lima nº 1119) que uno se referia a la madre de Nicolás Wetzell Romero y el otro a una enamorada del Bardo Felipe Pinglo, etc.

Es evidente que esta versión sobre el valse “Hermelinda”, es inexacta, simplemente la fecha de su creación ha sido alterada. ya que como sabemos este valse se compone en respuesta al valse de Alberto Condemarin, nacido según Zanutelli en (1898) de quién se dice había sido enamorado de Hermlinda Rivera Urrutia, a la postre casada con Felipe Pinglo Alva el 11 de mayo de 1926. Recordemos que el tema de Condemarin se hizo muy popular en esa época, incluso es muy popular hasta la fecha y es un canto al amor, y que en sus primeras lineas dice:

“Escucha amada mia, la voz de mis cantares
que brotan de mi lira cuál desolado son
malévola es tu ausencia, teniendo mil azares
enfermo tengo el alma y herido el corazón”....

Ahora sabemos que la letra de este valse “Hermelinda” en realidad es un poema titulado “Acuérdate de mi” y le pertenece al poeta español Enrique Príncipe y Satorres (1846-1906), quien utilizó el seudónimo (Enrique Gisbert). El poema fue publicado en el “Cancionero de amores” (páginas 353-354) recopilado por Eduardo de Lustonó en Madrid - España en el año 1903. 

En cuanto al valse "Hermelinda" que compuso Felipe Pinglo, al parecer fue celosamente guardado por su esposa, y hasta el día de hoy es muy poco conocido, y no es precisamente un canto al amor...

Hermelinda (autor) Felipe Pinglo Alva (1919-1936)?

He reflexionado en el silencio de una noche
acerca del amor de una mujer
al cabo ha gemido mi corazoncito
al ver la felonia de una ingrata infiel

En tí puse Hermelinda idolatrada
todo el fuego de mi cariño fiel
y haz pagado como pagan las mujeres
con un cruel desprecio en su ansia de mujer

Yo ciego te adoré y en tus facciones ví
la imagen que en mis horas de ensoñación forjé
pero todo ha pasado ya se desvaneció
los idilios que por tí se forjó mi corazón..

En el libro “Antología de la música peruana, (Tomo 1) CANCIÓN CRIOLLA”, aparece un reportaje que hizo el “Cumpa” Jorge Donayre a don Nemesio Falconí, uno de los íntimos de Felipe Pinglo, acompañante de bohemia y conocedor de sus andanzas. Se titula: “Componía a lápiz y en cualquier papel” y una de las preguntas finales es ¿Y qué nos puede decir de su vida sentimental? . Y Falconí responde: “Felipe era muy enamorado, aunque yo solo le conocí tres enamoradas en su época de soltero hasta que se casó con Hermelinda Rivera. Recuerdo que su preocupación era el valse que Alberto Condemarín le había compuesto a ella (antes habían sido enamorados), entonces se quitó el clavo componiendo otro valse con el mismo nombre “Hermelinda”.

Debo señalar que Carmen Pinglo, hija del Bardo señaló a este valse Hermelinda, (He reflexionado en el silencio de una noche...etc. ) que si, efectivamente es composición de su padre, y ella lo graba con su voz en el L.P. homenaje a los 50 años del fallecimiento de Pinglo junto a otros interpretes, que hacen otros valses del mismo autor.

Claramente se puede deducir que si este valse es de Pinglo no pudo haberlo compuesto en el año 1919, en ese año Hermelinda tendría (12 años de edad).

Otro dato que se ofrece erroneamente, y tratandose de un investigador como Zanutelli, que en su libro Felipe Pinglo a un siglo de distancia (1999) pag.44. Dice lo siguiente: "No tengo la cronologia precisa de su obra Hermelinda, es su gran ofrenda de amor a quién seria su esposa: “Tus ojos ternura reflejan, me mata tu lindo mirar, mi nena me roba la calma y el alma, tuya mi vida será"

Como pueden darse cuenta la letra de ese valse en realidad pertenece al valse de Felipe Pinglo titulado "Bouquet"(1931)...

Que pasó realmente con Zanutelli, no se averiguó ?, no lo sabia ?, lo dijo con la intención de confundir?..

Muchos de nosotros sabemos que Felipe Pinglo también compuso otros temas como Adúltera, Pasión y Odio, Por tu Querer, etc. Que seguramente no eran temas referentes a su vida personal, ya que los compositores muchas veces se basan en vivencias ajenas para componer. En este “caso puntual” si es evidente que se altera la fecha exacta de su creación y se oculta por el (temor y el tenor) de la letra del valse del mismo nombre de la esposa.

Pero decir que un compositor de la capacidad creativa de Pinglo, que a su corta edad (1899-1936) nos haya dejado para la posteridad 176 obras conocidas, y algunas por conocer..Empieza un valse en el año 1919, para terminarlo en 1936. Carece de toda lógica.

Al parecer este dato, encadena una serie de posteriores confusiones, como que Felipe Pinglo deja Barrios Altos cuando era soltero, y en consecuencia compone el hermoso valse De Vuelta al Barrio en el año 1925...Probablemente con la intención de no perjudicar la imagen de la esposa Hermelinda Rivera.

Otro dato que nos ofrece en su libro Pinglo Inmortal, (1977) Aurelio Collantes, afirma que Pinglo se va a la Victoria en el año 1921 a 1924, esto lo continua diciendo y repitiendo Manuel Zanutelli y Ricardo Miranda Tarrillo (Rimita) entre otros investigadores que continuaron con esa versión...

Afirmando Aurelio Collantes lo siguiente: "Entre los Centenarios de la Independencia (1921) y la Batalla de Ayacucho (1924) el vate se aleja de su amado predio, atraido por la naciente bohemia incubada en la urbanización de La Victoria, se dice que por ahí tuvo un fugáz amorio con una chica llamada Esperanza, otros afirman que fue una joven de la familia Valdelomar, donde solia concurrir continuamente, etc"...

Recordemos que según “estos datos”, en esa fecha Felipe Pinglo todavía era soltero. Y también nos refiere que luego Pinglo compone el valse “De Vuelta al Barrio”, es decir con 25 años de edad...

Pero resulta; que estos hechos ocurrieron cuando Pinglo ya estaba casado con Hermelinda Rivera y tenía dos hijos como lo testimonian diversos personajes que llegaron a conocer al Bardo  precisamente en el Barrio de La Victoria.

En la revista Caretas (12 -05-1986) se publicó un articulo de la colección del Biblioteca Nacional, titulado “Felipe el Grande” que firma el periodista Domingo Tamariz, y entre sus entrevistados figuran personas que conocieron al “Bardo” como Victor Correa, Juan Rios, Alcides Carreño y Abraham Valdelomar, precisamente uno de los hijos de Juan Valdelomar; casa donde estuvo residiendo Pinglo durante su estancia en el Barrio de La Victoria.

Entre los datos que se pueden rescatar, de los criollos mencionados: Victor Correa a quién pasado los 90 años se le podía ver en el Centro Musical “Domingo Giuffra”, con una lucidez extraordinaria; no comenta nada que pueda tomarse como tan controversial, sólo presume de haber tratado a Pinglo como un padre, que fué él quién llevó al Bardo a la casa de doña (Eloísa madre de su futura esposa Hermelinda), que su primer valse fué Amelia que la música la sacaron de la Banda de Gendarmes, etc, etc. Correa nació el 25 de abril de 1894. Es decir 5 años mayor que el compositor.

Juan Rios, menciona que conoció a Pinglo, (en el año 86 del artículo publicado) Rios tenia 79 años en consecuencia nació en 1907, (8 años) menos que Felipe señala entre otras cosas que conoce a Pinglo cuando llegó al barrio de Huanta en el solar 125, casa de la señora Eloísa, que allí se tocaba y se cantaba, y se formó una especie de peña, etc. Y comenta que Pinglo un dia se peleó con su "esposa" y se fué a vivir a la Victoria a la casa del señor Valdelomar.

Aurelio Collantes, practicamente sabemos lo que ha escrito sobre Pinglo, en este tema puntual y casualmente es él, quién se encarga de distorsionar muchas cosas...

Abraham Valdelomar, precisamente hijo de Don Juan quién recibe a Pinglo en su casa, dice que recuerda que Felipe Pinglo llegó a su casa cuando él, tenía aproximadamente 12 años. Es bueno aclarar que Don Abraham nació en 1920.

Dice entre otras cosas, recuerdo que se sentaba junto a una mesa y se ponía a escribir sus letras, que sus hermanas Fidela y Victoria cantaban sus valses y que recuerda que lo mandaba a comprar aspirinas a él y a su hermano, por la atrofia que tenía Pinglo en el tobillo izquierdo, etc.

Otro dato es que Alfredo Leturia Almenara, reconocido “Cantor Victoriano ”,  comentó en una entrevista para Radio San Borja en el año 1987, (existe grabación) que conoció a Pinglo antes de cumplir 15 años, o sea 14 y que fué llevado por sus hermanos mayores Victor y Amelia a una "Reunión" a la casa de los Valdelomar.

Alfredo comentaba que eran sus hermanos mayores Augusto, Victor y Alberto (Hormiga Rubia) los que sí alternaron con Pinglo, y que de ellos aprendió los valses del Bardo. Cabe mencionar que Alfredo fue el menor de "11 hermanos", nació el 3 de septiembre de 1916, entonces él con 14 o casi 15, años de edad estamos hablando del año 1931.

Con estos datos que son estrictamente ciertos sólo se puede concluir que Pinglo estuvo en La Victoria después de casado, es decir en la década del 30, y no cómo nos dice Collantes (desde el año 1921 hasta el año 1924), y otros estudiosos que han repetido su versión. 

En cuanto a su amorio con Victora Valdelomar se dice que le escribe un tema "Victoria", pero lo relevante es Felipe Pinglo estuvo viviendo en esa época, en La Victoria.

En cuanto a que Victoria Valdelomar, dice que Pinglo le dió serenata cuando ella cumpió 20 años, y dice después; al año siguiente ya no, por que (Pinglo estaba en el Hospital), y en otra versión, por que murió...

Recordemos que Pinglo falleció el año 1936, entonces le dió serenata el año 1935, y también llega a decir que ella fué a visitarlo al Hospital... Todo eso puede ser cierto. Pero a la vez demostraría que Felipe Pinglo seguía frecuentando el barrio de La Victoria en el año 1935.

Si empezamos a relacionar algunos valses compuestos por Pinglo sobre los futbolistas de Alianza Lima, o lo relacionado con el tema “Cuando vuelve Pinglo a los Barrios Altos”, debo anotar que lamentablemente no todos los temas del Bardo figuran con fecha, pero hay temas puntuales que si tienen fecha y que demostrarían que Pinglo tuvo esa inclinación por que “precisamente” estuvo compartiendo estancia en La Victoria. Aqui algunos datos para considerar:

Viva el Alianza 1930, (polca) 1932 (Marinera)
La polca Juan Rostaing. 5 de febrero de 1931
Alejandro Villanueva, 16 de agosto de 1932
Villanueva el As, 1934 Juan Valdiviezo, noviembre de 1932 (conmueve el stadium..)
Juan Valdiviezo, 26 de junio de 1934 (aplausos a los méritos del arquero sin par..)
Los tres Ases 10 de diciembre de 1935.

Otro dato clave está referido al valse “ De vuelta al barrio” autoría de Felipe Pinglo Alva. La letra del mismo valse aparece publicada en el “Cancionero de Lima” edición N* 1027 del (18/01/1935). Posteriormente en la edición N* 1066 18/10/1935. Con ligeras variaciones con el título “ La vuelta al barrio”. Por otro lado el periodista Juan Rasilla Moreno (Juramo) afirmó en la (Crónica 31/05/1945) que Pinglo compuso este valse “La vuelta al barrio” el año 1935. Lo mismo afirmó nuestro recordado compositor Manuel Acosta Ojeda.

Como se puede apreciar con sólo estos temas, compuestos por el “Bardo Inmortal” y demás datos que se exponen se puede concluir que Felipe Pinglo fue a La Victoria a "Residir" por espacio de tres años consecutivos, estando casado con Hermelinda Rivera Urrutia y ya era padre de familia.

En consecuencia podemos deducir que Felipe Pinglo que fuera “Aliancista” confeso, le dedicara a los jugadores “Íntimos” y al club de sus amores el “Alianza Lima” que fuera “Tetracampeón” del Fútbol Peruano en esa época, todas esas canciones que concuerdan en fechas de creación, con los años  que él; estuvo “Viviendo” en el barrio de La Victoria, además se demuestra que el valse “La vuelta al barrio” lo compuso en (1935) cuando se afincó definitivamente en su querido “Barrios Altos” y no como lo afirmaron Aurelio Collantes , Ricardo Miranda Tarrillo, Manuel Zanulelli entre otros. En (1921-1924)..

En cuanto a los temas de Pinglo sobre el club Alianza Lima, debo comentar que el One Step Alejandro Villanueva, no se conoce grabación pero la letra es la que figura en los cancioneros de la época. y la fecha es la misma 16 de agosto de 1932. Cabe resaltar que en la polca “Vilanueva el As” se repite el primer parrafo del One Step.

Este error deviene por que los cantores de antaño cantaban lo que sabían y como los dos temas se referían a “Alejandro Villanueva Martinez” (Manguera) lo confundían, se graba como polca “Villanueva el As” en este orden Fernando Hurtado (Mano Corta), Alfredo Leturia Almenara  y Oscar Avilés Arcos, los tres repiten ese primer parrafo (estrofa) y los tres confunden los nombres de las ciudades.

La canción Alianza Lima la letra figura en los cancioneros de la época, la fecha que tengo es agosto de 1930. (polca) Aparece Viva el Alianza en 1932, como Marinera
.
En la polca a Juan Rostaing, la fecha según el cancionero La Lira Limeña nº 76, 2 de abril de 1931, también figura 5 de febrero de 1931.

Entre otras cosas, se ha dicho muchas veces que Pinglo escribia sus temas y que muchos de ellos lo regalaba a sus amigos, para su difusón, etc. Lo cuál según comentarios de amigos de la época del Bardo eso era cierto, pero muchas veces se ha dado información que cuenta por ejemplo: Que el valse tal, se cantó tal fecha, en el teatro tal, etc, etc. O que estando Felipe Pinglo en tal circunstancia, sucedió tal cosa y compuso un valse.... Dándole esa fecha como válida y de que dicho valse se compuso en la fecha que se indica la ocurrencia.

Los temas originales de Felipe Pinglo que se conocen, tenían fecha y rúbrica del autor. Les adjunto como ejemplo el valse “El espejo de mi vida”, que fuera obsequiado posteriormente al Centro Musical que lleva su nombre.(Foto)

Es importante precisar que gracias a los destacados investigadores y estudiosos de la vida del Bardo Inmortal, que mencionamos lineas arriba, hemos podido conocer muchos aspectos de la corta vida del irrepetible compositor y de su extraordianria obra. “El hecho que existan algunos datos que demuestren otras circunstancias, no desmerece de ninguna manera su importante y valiosa información”. 

Por otra parte existen en el Perú (Lima) familias llamadas musicales o criollas tradicionales como los Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Vasquez, Avilés, Dávila, Velasquez, etc. (sólo por nombrar algunas), que han heredado de sus padres esas vivencias por la cercania que tuvieron (los padres) con los personajes importantes de nuestro acervo. Dicho esto, la versión de los Pinglistas y cantores victorianos Alfredo Leturia y Abraham Valdelomar son válidas, ya que ellos vivieron lo que nosotros (hijos) también experimentamos cuando conocimos a personajes que tenian estrecha relación de amistad con nuestros padres.

Dejamos a vuestra consideración para que puedan valorar estos datos. Es necesario hacer saber que poco a poco se va aclarando cierta información que en su día se publicó, sobre la vida y obra de quien es considerado el mejor compositor de Música Criolla de todos los tiempos Felipe Federico Pinglo  Alva. 

Bendiciones para todos.







sábado, 16 de mayo de 2020

Eduardo Márquez Talledo

De todos los compositores peruanos de música criolla, probablemente el más querido y valorado por muchos peruanos fue el “Chalaco” Don Eduardo Márquez Talledo (25/02/1902) -(29/01/1975). Nació en El Callao. Sus padres fueron: Don Tomás Márquez Cherrepano y Doña Ubaldina Talledo Lozano. A la edad de 11 años tuvo que dejar los estudios escolares para apoyar económicamente a su familia. Desde su niñez ya tenía inclinaciones artísticas, apoyado por su madre, quien a su vez era una cantante (Soprano) reconocida en los medios artísticos de la época.

En su adolescencia se desempeñó como ayudante en los oficios de calderería, mecánica y albañilería. Asimismo como artesano en la fabricación de guitarras, aprende a tocar ese instrumento “Al oído” y con publicaciones del “Método francés de guitarra” que con los años de estudio lo convirtió en un gran maestro de la ejecución.

Se dice que con 17 años compone su primer valse “Vivir sin ser amado” que posteriormente graban en Chile Luis Abanto Morales, Carlos Inga Segovia y Filomeno Ormeño Belmonte.

Fue un padre dedicado y muy amoroso con sus hijos y familia. Tuvo 5 hijos: Lucy, Humberto, Edith, Noemí y Ruth, (de su primer matrimonio con (Olga). Se casó en segundas nupcias con (Rosa) tuvo una hija de nombre Roxana Emperatriz. 

Desde muy joven aprendió a tocar muy bien la guitarra e integró el trío de cuerdas con Manuel García y Carlos Barraza haciendo sus presentaciones en Radio Grellaud y Radio Lima. 

Cuando tenía 25 años de edad, formó y fue director musical como primera guitarra del “Conjunto Callao” integrado por los cantores Ernesto La Hoz, Alberto Mecklemburg, Ataniel Viamonte y José “Pipo” Cómena y los guitarristas Luis Valera y Manuel García. Quienes como Conjunto Callao, fueron muy reconocidos y aclamados en sus presentaciones. 

Fue un excelente profesor de guitarra, formó su propia academia “Eduardo Márquez Talledo”.  Trabajó como director de la Academía de Música del Municipio del Callao. Él mismo fabricaba y reparaba sus guitarras. Publicó sus propias partituras y un método de guitarra por cifras y acordes. 

En "El Cancionero de Lima" (N° 1467, junio de 1943) apareció este aviso: 

"Eduardo Márquez Talledo. Da clases prácticas de guitarra y prepara cantantes para radio. Hace y compone toda clase de instrumentos de cuerda. Zepita 574. Callao, teléfono 91332".

Don Eduardo Márquez Talledo,
cariñosamente conocido como (Marquesito) fue sin duda ninguna un “Compositor de aquellos”, es autor de más de 500 canciones muchas de ellas éxitos en su momento y algunas que se hicieron clásicas. La más relevante sin duda ”Nube gris” que ha sido interpretada por cantantes mexicanos de la talla de Jorge Negrete, Pedro Infante y Pedro Vargas, así como la famosa cantante argentina Libertad Lamarque. 

Incluso por el cantante francés Paul Muriat y muchos otros. En ese entonces intérpretes peruanas como Jesús Vásquez, Delia Vallejos y Esther Granados no dejaban de asistir a su casa en la calle Constitución para ensayar sus nuevas inspiraciones.

Este tema “ Nube gris” ha sido traducido a muchos idiomas, y su melodía usada como banda musical en el cine. “Marquesito”  fue uno de los primeros compositores peruanos en cobrar regalías del extranjero. 

Ha compuesto valses, polcas, tonderos, marineras, tangos, Fox trot , festejos y más, ha musicalizado obras de otros grandes compositores, especialmente temas de las poetisas peruanas Catalina Recavarren, Amparo Baluarte Cornejo y Esmeralda González Castro más conocida como (Serafina Quinteras).

En su vasto y variado repertorio destacan muchos de sus temas, los más reconocidos son los siguientes:

Vivir sin ser amado, Amor dónde estás, Alma de mi alma, Callao, Como podré olvidarte, Yo te soñé, Va a llover, Ventanita, Dilema, Desconsuelo, Chabuca Granda, Noche Blanca, Me tienes en la luna, Desengaño, Dulce prisión, Yo no niego, Compañera eterna, Rosas de mi jardín, Serafina, Joaquina, Dale a la Mocita, Olga, Sacrificio, Evocación Porteña, Pobre obrero, El arbolito,  Esquiva, Mi único amor, No vuelvas a mi, Mi plegaria, Para que, Penumbra, Rosal marchito, Quiero olvidar una pena, Serenata en el barrio, Viéndote pasar, Te vi una vez, Solo tú, Tarde primaveral, Te volví a ver, He vuelto a la vida, Se fue sin un adiós, entre otros.

Polcas: Chalaquita, Te pasas la vida peleando, Así bailaba mi abuelita, La china Ramona, Patitas pa’ que te quiero, Doña Mariquita (Dedicada a su tía abuela Mariquita Cherrepano de Antesana.

Festejos: Congorito, Mañana por la mañana, Va a llover, Cantando te conocí, Enredos de Congorito, Pancha Remolimo entre otros.

Tonderos: Hagamos las paces, entre otros.

Marineras: Cholita sírveme el chupe, Lima Hechicera, Me gusta la claridad entre otras.

Con la poetisa Amparo Baluarte: Carnaval Limeño.
Con la poetisa Catalina Recavarren: Mi Plegaria, Del Chirimoyo a Malambo.
Con la poetisa Serafina Quinteras: Mi vida y la tuya, Dame una ilusión, Con los ojos allá, La Anita, El pescador, El Estibador, Mi primera Elegía (Dedicada a Felipe Pinglo Alva) Tema ganador de concurso musical (1938).

Se dice que en una reunión de bohemios un amigo le pidió a “Marquesito” que le comentara cómo se hacía una canción y Don Eduardo respondió:

“Para hacer una canción es necesario poner un capricho de mujer y un poco de corazón en un solo pensamiento, amalgamar las dos cosas y entre pétalos de rosas entregárselas al viento. Así vuela la ilusión del trovador que se inspira y al final pierde la lira, la mujer y el corazón”

Hace algunos años (25/02/2002)
celebrando  el “Centenario “ de su nacimiento el Municipio de La Perla (Callao) le realizó un homenaje póstumo y se inauguró una Plazuela que lleva su nombre. 

Se hicieron presentes diversos y reconocidos personajes del ambiente criollo y su familia en pleno. Se hizo escuchar al público una grabación de Eduardo Márquez (Cuando era niño) cantando su conocido valse “Ventanita” emocionando a los presentes. Asimismo diversos artistas y músicos chalacos interpretaron los temas más conocidos de “Marquesito”.

Eduardo Márquez Talledo junto con otros compositores funda la  Asociacion Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) en (20/02/1952) siendo él, su primer presidente. Con la finalidad de defender los derechos de los artistas, autores y compositores, y buscar que apoyar y alentar a los jovenes a cultivar la música criolla, causando un favorable impacto a nivel de estructuras de gestión y procesos de formalización del sector musical en el Perú. 

Han presidido Apdayc: Eduardo Márquez Talledo, José Santiago Swayne, Antero Aspíllaga Delgado, Pedro Espinel Torres, Augusto Polo Campos, Mario Cavagnaro Llerena, Félix Figueroa Goytizolo, Pedro Pacheco Cuadros, Alicia Maguiña Málaga, Rafael Otero López, César Miróquesada Bahamonde, Juan Mosto Domecq,  Armando Masse Fernández y actualmente José Escajadillo Farro.

El compositor peruano Don Mario
Cavagnaro Llerena, amigo de Don Eduardo Márquez  le dedicó unas palabras tras su deceso:

"Más alla de las grises nubes que parecen separarte de nosotros, sabemos que tu presencia que nunca negaste cierra filas con todos los que quedamos enarbolando altas banderas de lucha y de conquista; porque estás indestructiblemente identificado con esta gloriosa divisa que por casi 23 años ha venido alumbrando los caminos de la lucha por la reivindicación total de nuestros maltratados derechos.
Eduardo descansa ya. 

Nosotros seguiremos el encargo inagotablemente y habremos de llegar un día a presentarte el triunfo no lejano con nuestros cantos y nuestras flores, allí donde tu espíritu pueda y junto al nuestro, compartir el toque de la gloria nos vamos ya; y a pesar de nuestra infinita recuperación, sentimos que algo nos falta, que algo ha desaparecido de nosotros mismos; algo que nada podrá llenar en nuestra APDAYC. Y es que pensándolo bien ¿cómo te ibamos a reemplazar? ¿quién podrá ocupar tu lugar?. No. Eduardo; tu seguitras siendo siempre el número uno de nuestra lista. por eso al irse uno de los nuestros; y más aún uno como tú, algo se ha perdido irremediablemente.

Que tu corazón musical Eduardo, detenido aqui en la tierra, continúe latiendo al compás de tus canciones y que adornen tu guitarra los celestes y mágicos acordes de la eternidad."...

Don Eduardo Márquez Talledo es recordado por su gran cariño al Puerto Chalaco que lo viera nacer. Su sobrino mi tocayo y amigo el destacado periodista José Cabada comentaba que su tío Don Eduardo se preocupaba bastante por la juventud chalaca. "Aquí tenemos buenos elementos" decía; y cuando veía a la nueva generación pulsando la guitarra les preguntaba: "Ensayando muchachos. ¿A quién van a serenatear ?  A veces se unía a ellos para 'acompañarlos".

Comentaba que en cierta oportunidad, se le vió comprando hueveras fritas, en sus panquitas y su argumento era que " Es el caviar chalaco". A ese caviar se le acompañaba con un "Lija" que era la mezcla del vino Huscarucho y la Kola Chalaca "para balancear el vinacho....

Eduardo Marquez Talledo un hombre sencillo, talentoso, trabajador, sensible, amante, solidario, esforzado. Amó la belleza, a su tierra, a la mujer y al amor, a quien dedico sus mejores canciones. Compositor, poeta, cantante, guitarrista, artesano de la guitarra y maestro.

El maestro “Marquesito” lamentablemente falleció el (29/01/1975) en el hospital San Juan de Dios del Callao, a causa de un derrame cerebral que le había sobrevenido días antes, cuando en la tranquilidad de su hogar veía un programa televisivo.

Sus hijos quienes lo quisieron mucho u viven muy orgullosos de él, le dedicaron estas hermosas palabras tras su partida:

Queridisimo padre, nos enseñaste a adormecer en nuestro corazón el recuerdo de todo lo malo que podía pasarnos. Imprimiste en nuestras almas la suficiente fé, conformidad y paciencia para sobrellevar la penosa carga de esta vida.
Nos dejaste el recuerdo de tu corazón noble y sencillo, dispuesto siempre a perdonar cualquier agravio.

"Señor". Nunca podremos agradecerte el favor de concedernos la gracia de ser hijos de un hombre extraordinario, que supo darnos toda la ternura y amor del que es capáz un ser humano. La madre tierra abrió sus brazos para cobijar tu cuerpo en su seno. La privilegiada entre todas las mujeres nuestra Madre Eterna, abre los suyos para recibirte. El cielo está de fiesta, trompetas doradas, citaras, clavicordios, ángeles, arcángeles y querubines tocan y entonan sus más tiernas melodías para recibir al hijo amado. Bendíto seas Marquesito y que Dios, te tenga en su santa gloria."....

El trabajo musical del maestro Eduardo Márquez Talledo, ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura del Perú.

Según la Resolución Viceministerial publicada el (23/10/2017) Nº 202-2017-VMPCIC-MC. Se dispone “declarar Patrimonio Cultural de la Nación, en el rubro de Obra de Gran Maestro, a la Obra musical de Eduardo Márquez Talledo, por su capacidad de abordar múltiples temas que incluyen desde el amor romántico hasta la reivindicación de justicia para diversos sectores del pueblo peruano”.

Don Eduardo Márquez Talledo es un ejemplo de peruanidad. Sus composiciones han trascendido fronteras y en la historia musical del Perú. Muchos criollos lo han disfrutado personalmente y otros hemos conocido de él su buen “Don de gente” y su carisma y hemos recibido y aprendiendo con agrado sus bellas composiciones.

Los peruanos nos sentimos orgullosos de compositores de la talla de Don Eduardo Márquez Talledo, pocos como él nos dejaron un “Inmenso Legado” con su magistral obra y por su capacidad creativa. 

Incluso él, al igual que otros grandes compositores han creado preciosos poemas hechos canción sin siquiera tener estudios superiores, para la admiración y orgullo de todos los peruanos.

Don Eduardo Márquez  Talledo  fue “Un grande entre los grandes”.

Bendiciones para todos.





Ernesto “Chino” Soto Aguero

En la historia de la música criolla peruana sin duda destacan grandes compositores, en esta ocasión me refiero al compositor, guitarrista y cantor Teodoro Ernesto Soto Agüero, "Chino Soto". 

Nació en los Barrios Altos (24/07/1915)-(26/08/1993). Estudió en la escuela Ramón Espinoza en su juventud. Su madre doña Rosa Celia Aguero era amiga del bardo Felipe Pinglo Alva, por esa razón el “Chino” conoció al maestro cuando tenía 9 años de edad. 

Posteriormente llegó a tener amistad con el bardo. De joven trabajó en los oficios de panadero, platero y peón de albañil. 

Trabajó también como “Gráfico” en la imprenta “Minerva” de la familia Mariategui, se dice que allí conoció a José Carlos Mariategui quien dirigía la revista “Amauta”, y comparte laboralmente con Aurelio Collantes. También laboró como Linotipista en el diario El Comercio y jefe de mantenimiento en el ministerio de Cultura 

Cuando Soto tenia 15 años es bien acogido por los integrantes del Trío Mercedarias ( Samuel Joya, Nicolas Enríquez y Jorge González) y él era el encargado de hacer los mandados, comprando cigarros y la famosa “mulita” (En el Callejón del Fondo de la Calle Mercedarias en los Barrios Altos  donde solía reunirse con  Obdulio Menacho, los hermanos José y Carlos Diaz, Pedro Espinel Torres entre otros personajes de la bohemia criolla.

Con los primeros integrantes del “Trío Mercedarias” aprende a tocar la guitarra y a cantar. Con el tiempo se fueron Jorge Gonzàles y Samuel Joya del grupo e ingresaron A. Valdiviezo  y Ernesto Soto, integrándose conjuntamente con Nicolas Enríquez, realizando sus presentaciones en Radio Grellaud, Dusa, Goycochea y Nacional. 

El “Chino” también  integró el “Conjunto Continental” conformado por (M. Olivos, A. Perez, Ernesto Soto y Augusto Vasquez), asimismo era integrante del Marco musical del “Felipe Pinglo” y eventualmente hacía Dúo con José “Tato” Guzmán quien hacía  (Segunda voz). 

Se inicia en la composición en los años 1935, con el valse ”Ausencia” es autor de polcas, fox-trot, y otros más,  le pertenecen otras composiciones como los valses :

Amanecer, Bertha, Recuerdos, Bella Primavera, Gregoria, Gracias, Hermoso sueño, La abeja, Por mi culpa, Pobre niña, Quetty, Mi balcón, Semblanza, Tus sonrisas, Mi hogar,  Bertha, Caprichos, Setenta años, Por amar, Victoria (1942) A la luz de la luna ( Fox trot) entre otros.

Contaba el maestro Manuel Acosta Ojeda, que en una oportunidad  este valse “Victoria”, de la autoría de Teodoro Ernesto Soto Aguero, también conocido como “Tomate” era cantado por él mismo autor en una casa del Barrio de La Victoria, al finalizar la interpretación, comentaba Don Manuel, cometí la  imprudencia por ignorancia de decir: “Se parece mucho al valse 'Victoria' de Miguel Cabrejos”, comenta que hubieron algunas caras de enojo, menos la del “chino” el que sonriendo le dijo: “pregúntale a tu compadre Pablo”, refiriéndose a Pablo Casas. Comentó que así lo hizo, y que Don Pablo con su acostumbrada lentitud respondió: “Efectivamente es de Soto, más o menos del año 1942”.

Como es sabido hay varias letras de valses con el mismo título, uno de ellos es el valse “Victoria” (Juan de Dios  Peza) que en sus primeras líneas dice:

“Dicen que los niños duermen, bajo las alas de un ángel, Más yo no envidio a los niños, por que me velan tu imagen”

El otro valse “Victoria” de Miguel Cueva Cabrejos que dice; “Si canalla fui contigo, sólo quiero que comprendas, ¡Oh! Victoria, que mi vida ha cambiado. Ya no soy aquel mal hombre, que un día te abandonara por un falso y traicionero cariño”.

Ese bello valse “Victoria” de Ernesto Soto, que en sus primeras líneas dice: ”Es tu vida destrozada, por el murmullo existente de los que antes, no supieron comprender... Fuiste madre, madre mártir, pues tu honor está pendiente, para el mundo que todo quiere ver...” Que era interpretado a Dúo por los cantores Alfredo  Leturia Almenara y Fernando Loli Huambachano. Posteriormente este tema se grabó en homenaje al popular maestro Ernesto Soto en el C.D. de música criolla Barrio 1 (José Leturia , Willy Terry).

Igualmente ocurre lo mismo con el valse “Semblanza” de Felipe Pinglo  y otro del mismo título de Ernesto Soto. 

El valse “Semblanza” de Soto dice en sus primeras líneas dice: ”Quisiera ser viento y de esta manera, besarte donde quiera y que vas a decir...Las flores que escojas serán las primeras, y así de esta manera estaré junto a ti..”

El valse “Semblanza” de Pinglo en sus primeras líneas dice: ”Tu tienes en tu ser mujer, un algo sobrenatural que cautiva a todo aquel que te mira por fatalidad, quizás si no conocerás lo que tiene el amor, o tal vez si no tiene tu corazón valor”...

Cabe anotar que el primer valse  con este título es obra del Bardo, el del Soto fue después.

Ernesto Soto visitaba de joven el Musical Tipuani donde entabla especial amistad con Antonio Caycho Aguero (Antuco) y Julio Villalta Aguero (Mono Villalta) entre otros grandes bohemios de la época.

Concurría también frecuentemente a la recordada Peña El Inca ( Cuadra 3 de Tarapaca) en el Rimac. Era la época en que la “Gata” Sabina Febres junto con su esposo el percusionista cubano que llegó a Lima con la Orquesta de Perez Prado, conocido como “Niño Regueira” (padre de Makario) fueron beneficiados con la “Concesión del club”.

Allí el “Chino” Soto compartía con los ya reconocidos hermanos Augusto Ascues Villanueva “Cabeza de comba” y Elias; Augusto “Curita” González, Luciano Huambachano Temoche  “Chapana” Abelardo Vasquez Diaz, Manuel “Mañuco” Covarrubias Castillo, Alejandro“Manchao” Arteaga (esposo de Valentina), y otros personajes que desfilaron en las jaranas en casa de “Huamba” (Barrió Obrero del Rimac) y el “Callejón del Buque” en La Victoria.

El “Chino” vivió un tiempo en el Barrio de Breña ((Cuadra 3 Don Bosco) y solía visitar la “Casa Peña” del criollo Juan “Gato” Bulnes (Ex jugador de Alianza Lima), a quien Felipe Pinglo obsequiara un Acróstico.

También vivió en el Barrio Obrero de La Victoria donde solían reunirse muchos personajes de la música criolla. Entre ellos quien fuera  mi buen amigo y discípulo  de Alberto Romero “Romerito” y que tenía muchas vivencias con el mundo bohemio criollo de antaño, me refiero al destacado periodista Roberto Salinas Benavides, quien  me comentaba acerca de las letras erróneas que cantaban algunos cantores, que en una ocasión  estando en casa del recordado Ernesto Soto, por motivo de su cumpleaños  se animó  a interpretar el valse “La abeja” del “Chino” Soto, y cuando iniciaba con la primera estrofa que dice:

"Quisiera ser como la abeja..Que vuela sin que nadie la detenga", volar las flores más el zumo”... (Se grabó asi) y el ”Chino” le dice "Aguanta, aguanta, me estas jodiendo el valse”, poniéndole la mano en el hombro y le dice la letra correcta es: "Que vuela sin que nada la detenga".

Le aclara que no se refiere a persona, (cuando se dice nadie), se refiere a "nada" por que no la detiene una pared, tormenta, bosque, etc.“ (Nada)....

Durante los años (1975) hasta (1990)  tuvo la Concesión de la “Peña el Inca” mi recordado tío Abraham Chumpitazi Centurión ( hermano de mi madre).

Don Ernesto Soto, seguía concurriendo a dicho local conjuntamente  con otros importantes personajes de nuestro acervo musical. Los días estelares de La Peña eran los días miércoles de cada semana, pero siempre había “Movimiento”..

Debo decir que en ese tiempo mi madre y algunos de mis hermanos trabajaron allí en la Peña el Inca, (Ayudando a mi tío) por varios años. Como yo estudié en la G.U.E. Ricardo Bentin (4to y 5to secundaria) siempre los visitaba con algunos amigos de Colegio para jugar “Fulbito” en la canchita del club, y especialmente los días de “Peña”.

En esa Peña concurrían  los mejores exponentes de la música criolla: compositores, cantores, percusionistas, decimistas, poetas, en fin lo más relevante de nuestro acervo musical.

Recuerdo que en una oportunidad mi gran amigo y “Cantor Victoriano” e integrante  del Musical Tipuani, Julio Grandi Gutierrez “Chaflan”, me comentó que si yo conocía a los tíos del “Clan de los Ascues” donde estaba el “Chino” Soto, yo le contesté que si, que son amigos de mi padre (Alfredo Leturia Almenara) y que van seguido a la Peña El Inca y qué allí trabaja mi madre y mi tío Abraham. 

Resulta que un día fuimos y después del saludo me permití presentar a “Chaflán” pero le dijeron medio en broma y medio en serio que para compartir la mesa con ellos  “Mínimo tenía que parar un pisco” que en la casa de ”Huamba” era peor porque tenía que llenar la “Lata de aceite” con pisco. 

Así que  “Chaflan” caballero tuvo que “Portarse” con su botella. Con los años Julio Grandi entabló estrecha amistad con ellos y luego él me invitaba y me llevaba a conocer otros grandes bohemios.

Ernesto Soto tuvo el privilegio de ser amigo de los hermanos Augusto y Elias  Ascues Villanueva, refirió que la primera vez que oyó cantar a los Ascues fue en compañía de Manuel Quintana, el famoso “ Canario Negro”

“Quien me iba a decir, añadió Soto, que en el año 1957 le propuse a Rafael del Carpio, que entonces producía un programa de música criolla en Radio Nacional, llevar a su audición a los hermanos Ascues. Del Carpio me dijo: ¿Crees que podrías traerlos? Y yo le aseguré: Ya están aquí ..

Así fue como aquel mismo año formamos el conjunto “Los Reyes de la Jarana” conformado por Augusto y Elías Ascues, “Mañuco” Covarrubias, Alejandro “Manchao” Arteaga en el cajón, Arístides Ramirez y el que te habla ¿Se dan cuenta? Todos ya se han ido. El único que queda soy yo”...

“He pasado cerca de cincuenta años de mi vida, jaraneándome con los Ascues, añadió el “Chino Soto. Precisamente a Augusto le gustaba mucho cantar “La Abeja” con su hermano Elías, después fue su segunda el “Manchao” Arteaga. Tenía una gracia única. Una vez cantaba a dúo con Covarrubias y éste medio que se quedó dormido. Entonces Ascues lo despertó con esta cuarteta: “Manuelito de mi vida, tu criado es el que canta, en la tierra que usted pisa y el polvo que usted levanta” (El Cumpa Donayre).

Don Ernesto “Chino” Soto Aguero fue un gran compositor, hombre sencillo, alegre y dicharachero que como pocos apoyaba a los jóvenes valores, a pesar de haber padecido la “Rigurosidad musical” de los bohemios de antaño. Los que lo conocimos guardamos un grato recuerdo por sus jocosas  “Ocurrencias y por sus enseñanzas.  Fue el encargado de hacer la “Introducción” en guitarra del conocido valse de Pablo Casas “Anita”. 

A propósito de las letras erróneas que cantaban los intérpretes existe una anécdota sobre el valse “Anita”, debido a que la letra correcta de una estrofa en particular que dice: (Feliz seré entre tus brazos me enterneceré, y a los acordes de un modesto vals “la dicha eterna” te la brindaré ...) . Siempre se cantó y hasta se grabó diciendo : “La dicha entera“. Cuando en realidad es “La dicha eterna” ya que no existe la dicha entera. 

En una ocasión en el Centro músical “Fraternal Surquillo” el cantor surquillano Miguel “Chino” Palma interpretó el referido valse “Anita”, cuando terminó de cantar, se le acercó un moreno bajito y le dice: 

Está bonito, pero es “La dicha eterna” y no la “La dicha entera”  el chino le respondió airadamente: Y tú quién eres ?...Y el moreno le responde: Soy Pablo Casas Padilla, el compositor del valse. Dejando perplejo al buen chino.

Este tema “Anita” de Pablo Casas se grabó con la letra correcta, en el C.D. Barrio 1 de música criolla (José Leturia, Willy Terry).

En cuanto a Don Ernesto Soto Aguero, se dice que tuvo un accidente en su hogar (caída) que lamentablemente lo postró en cama por un tiempo. Falleció a los 78 años de edad. (26/08/1993). Ahora lo evocamos con mucho cariño.

Bendiciones para todos.