Felipe Pinglo Alva y el Alianza Lima

Hace algunos años escribí este amplio artículo (ahora editado) que forma parte de los textos del libro de mi autoría “Origen ritmos y controversias de la música criolla del Perú... “.

(martes, 20 de octubre de 2009)

ARTICULO DE JOSE LETURIA SOBRE FELIPE PINGLO ALVA Y EL ALIANZA LIMA

Estimados amigos, quisiera compartir con ustedes algunos datos que pueden resultar "intreresantes" en la trascendental pero corta vida del Bardo Inmortal Julio Felipe Federico Pinglo Alva, así como algunas canciones de su autoria relacionadas con el club Alianza Lima.

Como sabemos mucho se ha escrito sobre la vida del extraordianario compositor peruano, existen varios estudios de investigación referente a su vida, sus canciones, amorios, enfermedad, etc.

Sabemos que Aurelio Collantes Rojas fue uno de los principales investigadores de la Música Criolla y principalmente de la biografia de Pinglo, respaldandose principalmente en algunas investigaciones, vivencias personales, versiones de la familia del compositor, (como su viuda y luego sus hijos), así como de algunos amigos que le sobrevivieron al Bardo. Aurelio nos ha ofrecido mucha información.

Otros investigadores, como César Santa Cruz Gamarra, Ricardo Miranda Tarrillo, Manuel Zanutelli, Ricardo Montero, GonzaloToledo, Jorge "El Cumpa" Donayre, Lorenzo Villanueva, Manuel Acosta Ojeda, etc. También nos han ofrecido diversos aspectos de su vasta obra, aportando variada información.

Es bueno precisar, que en algunos casos se nos ha brindado información algo confusa que con el devenir de los años se han ido aclarando, con algunos datos puntuales que demuestran que diversas informaciones que se tuvieron en un principio no eran totalmente ciertas.

Muchas veces se da información que sin ser malintencionada, deviene en sucesivos conceptos que inducen al error. Por ejemplo existe un dato que por resultar "Dudoso" ha originado diferentes versiones, y por consiguiente especulaciones con las fechas en torno a la corta vida del compositor, en este caso puntual debo referirme en que año aproximadamente Felipe Pinglo llega a La Victoria, y a su relación con el club Alianza Lima.

Al parecer la confusión se inicia con la composición del valse "Hermelinda" , de Felipe Pinglo, ya que al darse datos confusos sobre la fecha exacta de dicha composición, se han tergirversado hechos posteriores, la fecha que se le asigna es el 16 de agosto de 1919, luego se ha dicho el 6 de mayo de 1936, argumentando que Pinglo lo termina en esa fecha pues lo tenia inconcluso. O que se trataba de otra persona con el mismo nombre, que iguál sucedió con el tema Amelia, (1917, cancionero de Lima nº 1119) que uno se referia a la madre de Nicolás Wetzell Romero y el otro a una enamorada del Bardo Felipe Pinglo, etc.

Es evidente que esta versión sobre el valse “Hermelinda”, es inexacta, simplemente la fecha de su creación ha sido alterada. ya que como sabemos este valse se compone en respuesta al valse de Alberto Condemarin, nacido según Zanutelli en (1898) de quién se dice había sido enamorado de Hermlinda Rivera Urrutia, a la postre casada con Felipe Pinglo Alva el 11 de mayo de 1926. Recordemos que el tema de Condemarin se hizo muy popular en esa época, incluso es muy popular hasta la fecha y es un canto al amor, y que en sus primeras lineas dice:

“Escucha amada mia, la voz de mis cantares

que brotan de mi lira cuál desolado son

malévola es tu ausencia, teniendo mil azares

enfermo tengo el alma y herido el corazón”....

Ahora sabemos que la letra de este valse “Hermelinda” en realidad es un poema titulado “Acuérdate de mi” y le pertenece al poeta español Enrique Príncipe y Satorres (1846-1906), quien utilizó el seudónimo (Enrique Gisbert). El poema fue publicado en el “Cancionero de amores” (páginas 353-354) recopilado por Eduardo de Lustonó en Madrid - España en el año 1903. 

En cuanto al valse "Hermelinda" que compuso Felipe Pinglo, al parecer fue celosamente guardado por su esposa, y hasta el día de hoy es muy poco conocido, y no es precisamente un canto al amor...

Hermelinda (autor) Felipe Pinglo Alva (1919-1936)?

He reflexionado en el silencio de una noche

acerca del amor de una mujer

al cabo ha gemido mi corazoncito

al ver la felonia de una ingrata infiel

En tí puse Hermelinda idolatrada

todo el fuego de mi cariño fiel

y haz pagado como pagan las mujeres

con un cruel desprecio en su ansia de mujer

Yo ciego te adoré y en tus facciones ví

la imagen que en mis horas de ensoñación forjé

pero todo ha pasado ya se desvaneció

los idilios que por tí se forjó mi corazón..

En el libro “Antología de la música peruana, (Tomo 1) CANCIÓN CRIOLLA”, aparece un reportaje que hizo el “Cumpa” Jorge Donayre a don Nemesio Falconí, uno de los íntimos de Felipe Pinglo, acompañante de bohemia y conocedor de sus andanzas. Se titula: “Componía a lápiz y en cualquier papel” y una de las preguntas finales es ¿Y qué nos puede decir de su vida sentimental? . Y Falconí responde: “Felipe era muy enamorado, aunque yo solo le conocí tres enamoradas en su época de soltero hasta que se casó con Hermelinda Rivera. Recuerdo que su preocupación era el valse que Alberto Condemarín le había compuesto a ella (antes habían sido enamorados), entonces se quitó el clavo componiendo otro valse con el mismo nombre “Hermelinda”.

Debo señalar que Carmen Pinglo, hija del Bardo señaló a este valse Hermelinda, (He reflexionado en el silencio de una noche...etc. ) que si, efectivamente es composición de su padre, y ella lo graba con su voz en el L.P. homenaje a los 50 años del fallecimiento de Pinglo junto a otros interpretes, que hacen otros valses del mismo autor.

Claramente se puede deducir que si este valse es de Pinglo no pudo haberlo compuesto en el año 1919, en ese año Hermelinda tendría (12 años de edad).

Otro dato que se ofrece erroneamente, y tratandose de un investigador como Zanutelli, que en su libro Felipe Pinglo a un siglo de distancia (1999) pag.44. Dice lo siguiente: "No tengo la cronologia precisa de su obra Hermelinda, es su gran ofrenda de amor a quién seria su esposa: “Tus ojos ternura reflejan, me mata tu lindo mirar, mi nena me roba la calma y el alma, tuya mi vida será"

Como pueden darse cuenta la letra de ese valse en realidad pertenece al valse de Felipe Pinglo titulado "Bouquet"(1931)...

Que pasó realmente con Zanutelli, no se averiguó ?, no lo sabia ?, lo dijo con la intención de confundir?..

Muchos de nosotros sabemos que Felipe Pinglo también compuso otros temas como Adúltera, Pasión y Odio, Por tu Querer, etc. Que seguramente no eran temas referentes a su vida personal, ya que los compositores muchas veces se basan en vivencias ajenas para componer. En este “caso puntual” si es evidente que se altera la fecha exacta de su creación y se oculta por el (temor y el tenor) de la letra del valse del mismo nombre de la esposa.

Pero decir que un compositor de la capacidad creativa de Pinglo, que a su corta edad (1899-1936) nos haya dejado para la posteridad 176 obras conocidas, y algunas por conocer..Empieza un valse en el año 1919, para terminarlo en 1936. Carece de toda lógica.

Al parecer este dato, encadena una serie de posteriores confusiones, como que Felipe Pinglo deja Barrios Altos cuando era soltero, y en consecuencia compone el hermoso valse De Vuelta al Barrio en el año 1925...Probablemente con la intención de no perjudicar la imagen de la esposa Hermelinda Rivera.

Otro dato que nos ofrece en su libro Pinglo Inmortal, (1977) Aurelio Collantes, afirma que Pinglo se va a la Victoria en el año 1921 a 1924, esto lo continua diciendo y repitiendo Manuel Zanutelli y Ricardo Miranda Tarrillo (Rimita) entre otros investigadores que continuaron con esa versión...

Afirmando Aurelio Collantes lo siguiente: "Entre los Centenarios de la Independencia (1921) y la Batalla de Ayacucho (1924) el vate se aleja de su amado predio, atraido por la naciente bohemia incubada en la urbanización de La Victoria, se dice que por ahí tuvo un fugáz amorio con una chica llamada Esperanza, otros afirman que fue una joven de la familia Valdelomar, donde solia concurrir continuamente, etc"...

Recordemos que según “estos datos”, en esa fecha Felipe Pinglo todavía era soltero. Y también nos refiere que luego Pinglo compone el valse “De Vuelta al Barrio”, es decir con 25 años de edad...

Pero resulta; que estos hechos ocurrieron cuando Pinglo ya estaba casado con Hermelinda Rivera y tenía dos hijos como lo testimonian diversos personajes que llegaron a conocer al Bardo  precisamente en el Barrio de La Victoria.

En la revista Caretas (12 -05-1986) se publicó un articulo de la colección del Biblioteca Nacional, titulado “Felipe el Grande” que firma el periodista Domingo Tamariz, y entre sus entrevistados figuran personas que conocieron al “Bardo” como Victor Correa, Juan Rios, Alcides Carreño y Abraham Valdelomar, precisamente uno de los hijos de Juan Valdelomar; casa donde estuvo residiendo Pinglo durante su estancia en el Barrio de La Victoria.

Entre los datos que se pueden rescatar, de los criollos mencionados: Victor Correa a quién pasado los 90 años se le podía ver en el Centro Musical “Domingo Giuffra”, con una lucidez extraordinaria; no comenta nada que pueda tomarse como tan controversial, sólo presume de haber tratado a Pinglo como un padre, que fué él quién llevó al Bardo a la casa de doña (Eloísa madre de su futura esposa Hermelinda), que su primer valse fué Amelia que la música la sacaron de la Banda de Gendarmes, etc, etc. Correa nació el 25 de abril de 1894. Es decir 5 años mayor que el compositor.

Juan Rios, menciona que conoció a Pinglo, (en el año 86 del artículo publicado) Rios tenia 79 años en consecuencia nació en 1907, (8 años) menos que Felipe señala entre otras cosas que conoce a Pinglo cuando llegó al barrio de Huanta en el solar 125, casa de la señora Eloísa, que allí se tocaba y se cantaba, y se formó una especie de peña, etc. Y comenta que Pinglo un dia se peleó con su "esposa" y se fué a vivir a la Victoria a la casa del señor Valdelomar.

Aurelio Collantes, practicamente sabemos lo que ha escrito sobre Pinglo, en este tema puntual y casualmente es él, quién se encarga de distorsionar muchas cosas...

Abraham Valdelomar, precisamente hijo de Don Juan quién recibe a Pinglo en su casa, dice que recuerda que Felipe Pinglo llegó a su casa cuando él, tenía aproximadamente 12 años. Es bueno aclarar que Don Abraham nació en 1920.

Dice entre otras cosas, recuerdo que se sentaba junto a una mesa y se ponía a escribir sus letras, que sus hermanas Fidela y Victoria cantaban sus valses y que recuerda que lo mandaba a comprar aspirinas a él y a su hermano, por la atrofia que tenía Pinglo en el tobillo izquierdo, etc.

Otro dato es que Alfredo Leturia Almenara, reconocido “Cantor Victoriano ”,  comentó en una entrevista para Radio San Borja en el año 1987, (existe grabación) que conoció a Pinglo antes de cumplir 15 años, o sea 14 y que fué llevado por sus hermanos mayores Victor y Amelia a una "Reunión" a la casa de los Valdelomar.

Alfredo comentaba que eran sus hermanos mayores Augusto, Victor y Alberto (Hormiga Rubia) los que sí alternaron con Pinglo, y que de ellos aprendió los valses del Bardo. Cabe mencionar que Alfredo fue el menor de "11 hermanos", nació el 3 de septiembre de 1916, entonces él con 14 o casi 15, años de edad estamos hablando del año 1931.

Con estos datos que son estrictamente ciertos sólo se puede concluir que Pinglo estuvo en La Victoria después de casado, es decir en la década del 30, y no cómo nos dice Collantes (desde el año 1921 hasta el año 1924), y otros estudiosos que han repetido su versión. 

En cuanto a su amorio con Victora Valdelomar se dice que le escribe un tema "Victoria", pero lo relevante es Felipe Pinglo estuvo viviendo en esa época, en La Victoria.

En cuanto a que Victoria Valdelomar, dice que Pinglo le dió serenata cuando ella cumpió 20 años, y dice después; al año siguiente ya no, por que (Pinglo estaba en el Hospital), y en otra versión, por que murió...

Recordemos que Pinglo falleció el año 1936, entonces le dió serenata el año 1935, y también llega a decir que ella fué a visitarlo al Hospital... Todo eso puede ser cierto. Pero a la vez demostraría que Felipe Pinglo seguía frecuentando el barrio de La Victoria en el año 1935.

Si empezamos a relacionar algunos valses compuestos por Pinglo sobre los futbolistas de Alianza Lima, o lo relacionado con el tema “Cuando vuelve Pinglo a los Barrios Altos”, debo anotar que lamentablemente no todos los temas del Bardo figuran con fecha, pero hay temas puntuales que si tienen fecha y que demostrarían que Pinglo tuvo esa inclinación por que “precisamente” estuvo compartiendo estancia en La Victoria. Aqui algunos datos para considerar:

Viva el Alianza 1930, (polca) 1932 (Marinera)

La polca Juan Rostaing. 5 de febrero de 1931

Alejandro Villanueva, 16 de agosto de 1932

Villanueva el As, 1934 Juan Valdiviezo, noviembre de 1932 (conmueve el stadium..)

Juan Valdiviezo, 26 de junio de 1934 (aplausos a los méritos del arquero sin par..)

Los tres Ases 10 de diciembre de 1935.

Otro dato clave está referido al valse “ De vuelta al barrio” autoría de Felipe Pinglo Alva. La letra del mismo valse aparece publicada en el “Cancionero de Lima” edición N* 1027 del (18/01/1935). Posteriormente en la edición N* 1066 18/10/1935. Con ligeras variaciones con el título “ La vuelta al barrio”. Por otro lado el periodista Juan Rasilla Moreno (Juramo) afirmó en la (Crónica 31/05/1945) que Pinglo compuso este valse “La vuelta al barrio” el año 1935. Lo mismo afirmó nuestro recordado compositor Manuel Acosta Ojeda.

Como se puede apreciar con sólo estos temas, compuestos por el “Bardo Inmortal” y demás datos que se exponen se puede concluir que Felipe Pinglo fue a La Victoria a "Residir" por espacio de tres años consecutivos, estando casado con Hermelinda Rivera Urrutia y ya era padre de familia.

En consecuencia podemos deducir que Felipe Pinglo que fuera “Aliancista” confeso, le dedicara a los jugadores “Íntimos” y al club de sus amores el “Alianza Lima” que fuera “Tetracampeón” del Fútbol Peruano en esa época, todas esas canciones que concuerdan en fechas de creación, con los años  que él; estuvo “Viviendo” en el barrio de La Victoria, además se demuestra que el valse “La vuelta al barrio” lo compuso en (1935) cuando se afincó definitivamente en su querido “Barrios Altos” y no como lo afirmaron Aurelio Collantes , Ricardo Miranda Tarrillo, Manuel Zanulelli entre otros. En (1921-1924)..

En cuanto a los temas de Pinglo sobre el club Alianza Lima, debo comentar que el One Step Alejandro Villanueva, no se conoce grabación pero la letra es la que figura en los cancioneros de la época. y la fecha es la misma 16 de agosto de 1932. Cabe resaltar que en la polca “Vilanueva el As” se repite el primer parrafo del One Step.

Este error deviene por que los cantores de antaño cantaban lo que sabían y como los dos temas se referían a “Alejandro Villanueva Martinez” (Manguera) lo confundían, se graba como polca “Villanueva el As” en este orden Fernando Hurtado (Mano Corta), Alfredo Leturia Almenara  y Oscar Avilés Arcos, los tres repiten ese primer parrafo (estrofa) y los tres confunden los nombres de las ciudades.

La canción Alianza Lima la letra figura en los cancioneros de la época, la fecha que tengo es agosto de 1930. (polca) Aparece Viva el Alianza en 1932, como Marinera

.

En la polca a Juan Rostaing, la fecha según el cancionero La Lira Limeña nº 76, 2 de abril de 1931, también figura 5 de febrero de 1931.

Entre otras cosas, se ha dicho muchas veces que Pinglo escribia sus temas y que muchos de ellos lo regalaba a sus amigos, para su difusón, etc. Lo cuál según comentarios de amigos de la época del Bardo eso era cierto, pero muchas veces se ha dado información que cuenta por ejemplo: Que el valse tal, se cantó tal fecha, en el teatro tal, etc, etc. O que estando Felipe Pinglo en tal circunstancia, sucedió tal cosa y compuso un valse.... Dándole esa fecha como válida y de que dicho valse se compuso en la fecha que se indica la ocurrencia.

Los temas originales de Felipe Pinglo que se conocen, tenían fecha y rúbrica del autor. Les adjunto como ejemplo el valse “El espejo de mi vida”, que fuera obsequiado posteriormente al Centro Musical que lleva su nombre.(Foto)

Es importante precisar que gracias a los destacados investigadores y estudiosos de la vida del Bardo Inmortal, que mencionamos lineas arriba, hemos podido conocer muchos aspectos de la corta vida del irrepetible compositor y de su extraordianria obra. “El hecho que existan algunos datos que demuestren otras circunstancias, no desmerece de ninguna manera su importante y valiosa información”. 

Por otra parte existen en el Perú (Lima) familias llamadas musicales o criollas tradicionales como los Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Vasquez, Avilés, Dávila, Velasquez, etc. (sólo por nombrar algunas), que han heredado de sus padres esas vivencias por la cercania que tuvieron (los padres) con los personajes importantes de nuestro acervo. Dicho esto, la versión de los Pinglistas y cantores victorianos Alfredo Leturia y Abraham Valdelomar son válidas, ya que ellos vivieron lo que nosotros (hijos) también experimentamos cuando conocimos a personajes que tenian estrecha relación de amistad con nuestros padres.

Dejamos a vuestra consideración para que puedan valorar estos datos. Es necesario hacer saber que poco a poco se va aclarando cierta información que en su día se publicó, sobre la vida y obra de quien es considerado el mejor compositor de Música Criolla de todos los tiempos Felipe Federico Pinglo  Alva. 

Bendiciones para todos.

Eduardo Márquez Talledo

De todos los compositores peruanos de música criolla, probablemente el más querido y valorado por muchos peruanos fue el “Chalaco” Don Eduardo Márquez Talledo (25/02/1902) -(29/01/1975). Nació en El Callao. Sus padres fueron: Don Tomás Márquez Cherrepano y Doña Ubaldina Talledo Lozano. A la edad de 11 años tuvo que dejar los estudios escolares para apoyar económicamente a su familia. Desde su niñez ya tenía inclinaciones artísticas, apoyado por su madre, quien a su vez era una cantante (Soprano) reconocida en los medios artísticos de la época.

En su adolescencia se desempeñó como ayudante en los oficios de calderería, mecánica y albañilería. Asimismo como artesano en la fabricación de guitarras, aprende a tocar ese instrumento “Al oído” y con publicaciones del “Método francés de guitarra” que con los años de estudio lo convirtió en un gran maestro de la ejecución.

Se dice que con 17 años compone su primer valse “Vivir sin ser amado” que posteriormente graban en Chile Luis Abanto Morales, Carlos Inga Segovia y Filomeno Ormeño Belmonte.

Fue un padre dedicado y muy amoroso con sus hijos y familia. Tuvo 5 hijos: Lucy, Humberto, Edith, Noemí y Ruth, (de su primer matrimonio con (Olga). Se casó en segundas nupcias con (Rosa) tuvo una hija de nombre Roxana Emperatriz. 

Desde muy joven aprendió a tocar muy bien la guitarra e integró el trío de cuerdas con Manuel García y Carlos Barraza haciendo sus presentaciones en Radio Grellaud y Radio Lima. 

Cuando tenía 25 años de edad, formó y fue director musical como primera guitarra del “Conjunto Callao” integrado por los cantores Ernesto La Hoz, Alberto Mecklemburg, Ataniel Viamonte y José “Pipo” Cómena y los guitarristas Luis Valera y Manuel García. Quienes como Conjunto Callao, fueron muy reconocidos y aclamados en sus presentaciones. 

Fue un excelente profesor de guitarra, formó su propia academia “Eduardo Márquez Talledo”.  Trabajó como director de la Academía de Música del Municipio del Callao. Él mismo fabricaba y reparaba sus guitarras. Publicó sus propias partituras y un método de guitarra por cifras y acordes. 

En "El Cancionero de Lima" (N° 1467, junio de 1943) apareció este aviso: 

"Eduardo Márquez Talledo. Da clases prácticas de guitarra y prepara cantantes para radio. Hace y compone toda clase de instrumentos de cuerda. Zepita 574. Callao, teléfono 91332".

Don Eduardo Márquez Talledo,

cariñosamente conocido como (Marquesito) fue sin duda ninguna un “Compositor de aquellos”, es autor de más de 500 canciones muchas de ellas éxitos en su momento y algunas que se hicieron clásicas. La más relevante sin duda ”Nube gris” que ha sido interpretada por cantantes mexicanos de la talla de Jorge Negrete, Pedro Infante y Pedro Vargas, así como la famosa cantante argentina Libertad Lamarque. 

Incluso por el cantante francés Paul Muriat y muchos otros. En ese entonces intérpretes peruanas como Jesús Vásquez, Delia Vallejos y Esther Granados no dejaban de asistir a su casa en la calle Constitución para ensayar sus nuevas inspiraciones.

Este tema “ Nube gris” ha sido traducido a muchos idiomas, y su melodía usada como banda musical en el cine. “Marquesito”  fue uno de los primeros compositores peruanos en cobrar regalías del extranjero. 

Ha compuesto valses, polcas, tonderos, marineras, tangos, Fox trot , festejos y más, ha musicalizado obras de otros grandes compositores, especialmente temas de las poetisas peruanas Catalina Recavarren, Amparo Baluarte Cornejo y Esmeralda González Castro más conocida como (Serafina Quinteras).

En su vasto y variado repertorio destacan muchos de sus temas, los más reconocidos son los siguientes:

Vivir sin ser amado, Amor dónde estás, Alma de mi alma, Callao, Como podré olvidarte, Yo te soñé, Va a llover, Ventanita, Dilema, Desconsuelo, Chabuca Granda, Noche Blanca, Me tienes en la luna, Desengaño, Dulce prisión, Yo no niego, Compañera eterna, Rosas de mi jardín, Serafina, Joaquina, Dale a la Mocita, Olga, Sacrificio, Evocación Porteña, Pobre obrero, El arbolito,  Esquiva, Mi único amor, No vuelvas a mi, Mi plegaria, Para que, Penumbra, Rosal marchito, Quiero olvidar una pena, Serenata en el barrio, Viéndote pasar, Te vi una vez, Solo tú, Tarde primaveral, Te volví a ver, He vuelto a la vida, Se fue sin un adiós, entre otros.

Polcas: Chalaquita, Te pasas la vida peleando, Así bailaba mi abuelita, La china Ramona, Patitas pa’ que te quiero, Doña Mariquita (Dedicada a su tía abuela Mariquita Cherrepano de Antesana.

Festejos: Congorito, Mañana por la mañana, Va a llover, Cantando te conocí, Enredos de Congorito, Pancha Remolimo entre otros.

Tonderos: Hagamos las paces, entre otros.

Marineras: Cholita sírveme el chupe, Lima Hechicera, Me gusta la claridad entre otras.

Con la poetisa Amparo Baluarte: Carnaval Limeño.

Con la poetisa Catalina Recavarren: Mi Plegaria, Del Chirimoyo a Malambo.

Con la poetisa Serafina Quinteras: Mi vida y la tuya, Dame una ilusión, Con los ojos allá, La Anita, El pescador, El Estibador, Mi primera Elegía (Dedicada a Felipe Pinglo Alva) Tema ganador de concurso musical (1938).

Se dice que en una reunión de bohemios un amigo le pidió a “Marquesito” que le comentara cómo se hacía una canción y Don Eduardo respondió:

“Para hacer una canción es necesario poner un capricho de mujer y un poco de corazón en un solo pensamiento, amalgamar las dos cosas y entre pétalos de rosas entregárselas al viento. Así vuela la ilusión del trovador que se inspira y al final pierde la lira, la mujer y el corazón”

Hace algunos años (25/02/2002)

celebrando  el “Centenario “ de su nacimiento el Municipio de La Perla (Callao) le realizó un homenaje póstumo y se inauguró una Plazuela que lleva su nombre. 

Se hicieron presentes diversos y reconocidos personajes del ambiente criollo y su familia en pleno. Se hizo escuchar al público una grabación de Eduardo Márquez (Cuando era niño) cantando su conocido valse “Ventanita” emocionando a los presentes. Asimismo diversos artistas y músicos chalacos interpretaron los temas más conocidos de “Marquesito”.

Eduardo Márquez Talledo junto con otros compositores funda la  Asociacion Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) en (20/02/1952) siendo él, su primer presidente. Con la finalidad de defender los derechos de los artistas, autores y compositores, y buscar que apoyar y alentar a los jovenes a cultivar la música criolla, causando un favorable impacto a nivel de estructuras de gestión y procesos de formalización del sector musical en el Perú. 

Han presidido Apdayc: Eduardo Márquez Talledo, José Santiago Swayne, Antero Aspíllaga Delgado, Pedro Espinel Torres, Augusto Polo Campos, Mario Cavagnaro Llerena, Félix Figueroa Goytizolo, Pedro Pacheco Cuadros, Alicia Maguiña Málaga, Rafael Otero López, César Miróquesada Bahamonde, Juan Mosto Domecq,  Armando Masse Fernández y actualmente José Escajadillo Farro.

El compositor peruano Don Mario

Cavagnaro Llerena, amigo de Don Eduardo Márquez  le dedicó unas palabras tras su deceso:

"Más alla de las grises nubes que parecen separarte de nosotros, sabemos que tu presencia que nunca negaste cierra filas con todos los que quedamos enarbolando altas banderas de lucha y de conquista; porque estás indestructiblemente identificado con esta gloriosa divisa que por casi 23 años ha venido alumbrando los caminos de la lucha por la reivindicación total de nuestros maltratados derechos.

Eduardo descansa ya. 

Nosotros seguiremos el encargo inagotablemente y habremos de llegar un día a presentarte el triunfo no lejano con nuestros cantos y nuestras flores, allí donde tu espíritu pueda y junto al nuestro, compartir el toque de la gloria nos vamos ya; y a pesar de nuestra infinita recuperación, sentimos que algo nos falta, que algo ha desaparecido de nosotros mismos; algo que nada podrá llenar en nuestra APDAYC. Y es que pensándolo bien ¿cómo te ibamos a reemplazar? ¿quién podrá ocupar tu lugar?. No. Eduardo; tu seguitras siendo siempre el número uno de nuestra lista. por eso al irse uno de los nuestros; y más aún uno como tú, algo se ha perdido irremediablemente.

Que tu corazón musical Eduardo, detenido aqui en la tierra, continúe latiendo al compás de tus canciones y que adornen tu guitarra los celestes y mágicos acordes de la eternidad."...

Don Eduardo Márquez Talledo es recordado por su gran cariño al Puerto Chalaco que lo viera nacer. Su sobrino mi tocayo y amigo el destacado periodista José Cabada comentaba que su tío Don Eduardo se preocupaba bastante por la juventud chalaca. "Aquí tenemos buenos elementos" decía; y cuando veía a la nueva generación pulsando la guitarra les preguntaba: "Ensayando muchachos. ¿A quién van a serenatear ?  A veces se unía a ellos para 'acompañarlos".

Comentaba que en cierta oportunidad, se le vió comprando hueveras fritas, en sus panquitas y su argumento era que " Es el caviar chalaco". A ese caviar se le acompañaba con un "Lija" que era la mezcla del vino Huscarucho y la Kola Chalaca "para balancear el vinacho....

Eduardo Marquez Talledo un hombre sencillo, talentoso, trabajador, sensible, amante, solidario, esforzado. Amó la belleza, a su tierra, a la mujer y al amor, a quien dedico sus mejores canciones. Compositor, poeta, cantante, guitarrista, artesano de la guitarra y maestro.

El maestro “Marquesito” lamentablemente falleció el (29/01/1975) en el hospital San Juan de Dios del Callao, a causa de un derrame cerebral que le había sobrevenido días antes, cuando en la tranquilidad de su hogar veía un programa televisivo.

Sus hijos quienes lo quisieron mucho u viven muy orgullosos de él, le dedicaron estas hermosas palabras tras su partida:

Queridisimo padre, nos enseñaste a adormecer en nuestro corazón el recuerdo de todo lo malo que podía pasarnos. Imprimiste en nuestras almas la suficiente fé, conformidad y paciencia para sobrellevar la penosa carga de esta vida.

Nos dejaste el recuerdo de tu corazón noble y sencillo, dispuesto siempre a perdonar cualquier agravio.

"Señor". Nunca podremos agradecerte el favor de concedernos la gracia de ser hijos de un hombre extraordinario, que supo darnos toda la ternura y amor del que es capáz un ser humano. La madre tierra abrió sus brazos para cobijar tu cuerpo en su seno. La privilegiada entre todas las mujeres nuestra Madre Eterna, abre los suyos para recibirte. El cielo está de fiesta, trompetas doradas, citaras, clavicordios, ángeles, arcángeles y querubines tocan y entonan sus más tiernas melodías para recibir al hijo amado. Bendíto seas Marquesito y que Dios, te tenga en su santa gloria."....

El trabajo musical del maestro Eduardo Márquez Talledo, ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura del Perú.

Según la Resolución Viceministerial publicada el (23/10/2017) Nº 202-2017-VMPCIC-MC. Se dispone “declarar Patrimonio Cultural de la Nación, en el rubro de Obra de Gran Maestro, a la Obra musical de Eduardo Márquez Talledo, por su capacidad de abordar múltiples temas que incluyen desde el amor romántico hasta la reivindicación de justicia para diversos sectores del pueblo peruano”.

Don Eduardo Márquez Talledo es un ejemplo de peruanidad. Sus composiciones han trascendido fronteras y en la historia musical del Perú. Muchos criollos lo han disfrutado personalmente y otros hemos conocido de él su buen “Don de gente” y su carisma y hemos recibido y aprendiendo con agrado sus bellas composiciones.

Los peruanos nos sentimos orgullosos de compositores de la talla de Don Eduardo Márquez Talledo, pocos como él nos dejaron un “Inmenso Legado” con su magistral obra y por su capacidad creativa. 

Incluso él, al igual que otros grandes compositores han creado preciosos poemas hechos canción sin siquiera tener estudios superiores, para la admiración y orgullo de todos los peruanos.

Don Eduardo Márquez  Talledo  fue “Un grande entre los grandes”.

Bendiciones para todos.

Ernesto “Chino” Soto Aguero

En la historia de la música criolla peruana sin duda destacan grandes compositores, en esta ocasión me refiero al compositor, guitarrista y cantor Teodoro Ernesto Soto Agüero, "Chino Soto". 

Nació en los Barrios Altos (24/07/1915)-(26/08/1993). Estudió en la escuela Ramón Espinoza en su juventud. Su madre doña Rosa Celia Aguero era amiga del bardo Felipe Pinglo Alva, por esa razón el “Chino” conoció al maestro cuando tenía 9 años de edad. 

Posteriormente llegó a tener amistad con el bardo. De joven trabajó en los oficios de panadero, platero y peón de albañil. 

Trabajó también como “Gráfico” en la imprenta “Minerva” de la familia Mariategui, se dice que allí conoció a José Carlos Mariategui quien dirigía la revista “Amauta”, y comparte laboralmente con Aurelio Collantes. También laboró como Linotipista en el diario El Comercio y jefe de mantenimiento en el ministerio de Cultura 

Cuando Soto tenia 15 años es bien acogido por los integrantes del Trío Mercedarias ( Samuel Joya, Nicolas Enríquez y Jorge González) y él era el encargado de hacer los mandados, comprando cigarros y la famosa “mulita” (En el Callejón del Fondo de la Calle Mercedarias en los Barrios Altos  donde solía reunirse con  Obdulio Menacho, los hermanos José y Carlos Diaz, Pedro Espinel Torres entre otros personajes de la bohemia criolla.

Con los primeros integrantes del “Trío Mercedarias” aprende a tocar la guitarra y a cantar. Con el tiempo se fueron Jorge Gonzàles y Samuel Joya del grupo e ingresaron A. Valdiviezo  y Ernesto Soto, integrándose conjuntamente con Nicolas Enríquez, realizando sus presentaciones en Radio Grellaud, Dusa, Goycochea y Nacional. 

El “Chino” también  integró el “Conjunto Continental” conformado por (M. Olivos, A. Perez, Ernesto Soto y Augusto Vasquez), asimismo era integrante del Marco musical del “Felipe Pinglo” y eventualmente hacía Dúo con José “Tato” Guzmán quien hacía  (Segunda voz). 

Se inicia en la composición en los años 1935, con el valse ”Ausencia” es autor de polcas, fox-trot, y otros más,  le pertenecen otras composiciones como los valses :

Amanecer, Bertha, Recuerdos, Bella Primavera, Gregoria, Gracias, Hermoso sueño, La abeja, Por mi culpa, Pobre niña, Quetty, Mi balcón, Semblanza, Tus sonrisas, Mi hogar,  Bertha, Caprichos, Setenta años, Por amar, Victoria (1942) A la luz de la luna ( Fox trot) entre otros.

Contaba el maestro Manuel Acosta Ojeda, que en una oportunidad  este valse “Victoria”, de la autoría de Teodoro Ernesto Soto Aguero, también conocido como “Tomate” era cantado por él mismo autor en una casa del Barrio de La Victoria, al finalizar la interpretación, comentaba Don Manuel, cometí la  imprudencia por ignorancia de decir: “Se parece mucho al valse 'Victoria' de Miguel Cabrejos”, comenta que hubieron algunas caras de enojo, menos la del “chino” el que sonriendo le dijo: “pregúntale a tu compadre Pablo”, refiriéndose a Pablo Casas. Comentó que así lo hizo, y que Don Pablo con su acostumbrada lentitud respondió: “Efectivamente es de Soto, más o menos del año 1942”.

Como es sabido hay varias letras de valses con el mismo título, uno de ellos es el valse “Victoria” (Juan de Dios  Peza) que en sus primeras líneas dice:

“Dicen que los niños duermen, bajo las alas de un ángel, Más yo no envidio a los niños, por que me velan tu imagen”

El otro valse “Victoria” de Miguel Cueva Cabrejos que dice; “Si canalla fui contigo, sólo quiero que comprendas, ¡Oh! Victoria, que mi vida ha cambiado. Ya no soy aquel mal hombre, que un día te abandonara por un falso y traicionero cariño”.

Ese bello valse “Victoria” de Ernesto Soto, que en sus primeras líneas dice: ”Es tu vida destrozada, por el murmullo existente de los que antes, no supieron comprender... Fuiste madre, madre mártir, pues tu honor está pendiente, para el mundo que todo quiere ver...” Que era interpretado a Dúo por los cantores Alfredo  Leturia Almenara y Fernando Loli Huambachano. Posteriormente este tema se grabó en homenaje al popular maestro Ernesto Soto en el C.D. de música criolla Barrio 1 (José Leturia , Willy Terry).

Igualmente ocurre lo mismo con el valse “Semblanza” de Felipe Pinglo  y otro del mismo título de Ernesto Soto. 

El valse “Semblanza” de Soto dice en sus primeras líneas dice: ”Quisiera ser viento y de esta manera, besarte donde quiera y que vas a decir...Las flores que escojas serán las primeras, y así de esta manera estaré junto a ti..”

El valse “Semblanza” de Pinglo en sus primeras líneas dice: ”Tu tienes en tu ser mujer, un algo sobrenatural que cautiva a todo aquel que te mira por fatalidad, quizás si no conocerás lo que tiene el amor, o tal vez si no tiene tu corazón valor”...

Cabe anotar que el primer valse  con este título es obra del Bardo, el del Soto fue después.

Ernesto Soto visitaba de joven el Musical Tipuani donde entabla especial amistad con Antonio Caycho Aguero (Antuco) y Julio Villalta Aguero (Mono Villalta) entre otros grandes bohemios de la época.

Concurría también frecuentemente a la recordada Peña El Inca ( Cuadra 3 de Tarapaca) en el Rimac. Era la época en que la “Gata” Sabina Febres junto con su esposo el percusionista cubano que llegó a Lima con la Orquesta de Perez Prado, conocido como “Niño Regueira” (padre de Makario) fueron beneficiados con la “Concesión del club”.

Allí el “Chino” Soto compartía con los ya reconocidos hermanos Augusto Ascues Villanueva “Cabeza de comba” y Elias; Augusto “Curita” González, Luciano Huambachano Temoche  “Chapana” Abelardo Vasquez Diaz, Manuel “Mañuco” Covarrubias Castillo, Alejandro“Manchao” Arteaga (esposo de Valentina), y otros personajes que desfilaron en las jaranas en casa de “Huamba” (Barrió Obrero del Rimac) y el “Callejón del Buque” en La Victoria.

El “Chino” vivió un tiempo en el Barrio de Breña ((Cuadra 3 Don Bosco) y solía visitar la “Casa Peña” del criollo Juan “Gato” Bulnes (Ex jugador de Alianza Lima), a quien Felipe Pinglo obsequiara un Acróstico.

También vivió en el Barrio Obrero de La Victoria donde solían reunirse muchos personajes de la música criolla. Entre ellos quien fuera  mi buen amigo y discípulo  de Alberto Romero “Romerito” y que tenía muchas vivencias con el mundo bohemio criollo de antaño, me refiero al destacado periodista Roberto Salinas Benavides, quien  me comentaba acerca de las letras erróneas que cantaban algunos cantores, que en una ocasión  estando en casa del recordado Ernesto Soto, por motivo de su cumpleaños  se animó  a interpretar el valse “La abeja” del “Chino” Soto, y cuando iniciaba con la primera estrofa que dice:

"Quisiera ser como la abeja..Que vuela sin que nadie la detenga", volar las flores más el zumo”... (Se grabó asi) y el ”Chino” le dice "Aguanta, aguanta, me estas jodiendo el valse”, poniéndole la mano en el hombro y le dice la letra correcta es: "Que vuela sin que nada la detenga".

Le aclara que no se refiere a persona, (cuando se dice nadie), se refiere a "nada" por que no la detiene una pared, tormenta, bosque, etc.“ (Nada)....

Durante los años (1975) hasta (1990)  tuvo la Concesión de la “Peña el Inca” mi recordado tío Abraham Chumpitazi Centurión ( hermano de mi madre).

Don Ernesto Soto, seguía concurriendo a dicho local conjuntamente  con otros importantes personajes de nuestro acervo musical. Los días estelares de La Peña eran los días miércoles de cada semana, pero siempre había “Movimiento”..

Debo decir que en ese tiempo mi madre y algunos de mis hermanos trabajaron allí en la Peña el Inca, (Ayudando a mi tío) por varios años. Como yo estudié en la G.U.E. Ricardo Bentin (4to y 5to secundaria) siempre los visitaba con algunos amigos de Colegio para jugar “Fulbito” en la canchita del club, y especialmente los días de “Peña”.

En esa Peña concurrían  los mejores exponentes de la música criolla: compositores, cantores, percusionistas, decimistas, poetas, en fin lo más relevante de nuestro acervo musical.

Recuerdo que en una oportunidad mi gran amigo y “Cantor Victoriano” e integrante  del Musical Tipuani, Julio Grandi Gutierrez “Chaflan”, me comentó que si yo conocía a los tíos del “Clan de los Ascues” donde estaba el “Chino” Soto, yo le contesté que si, que son amigos de mi padre (Alfredo Leturia Almenara) y que van seguido a la Peña El Inca y qué allí trabaja mi madre y mi tío Abraham. 

Resulta que un día fuimos y después del saludo me permití presentar a “Chaflán” pero le dijeron medio en broma y medio en serio que para compartir la mesa con ellos  “Mínimo tenía que parar un pisco” que en la casa de ”Huamba” era peor porque tenía que llenar la “Lata de aceite” con pisco. 

Así que  “Chaflan” caballero tuvo que “Portarse” con su botella. Con los años Julio Grandi entabló estrecha amistad con ellos y luego él me invitaba y me llevaba a conocer otros grandes bohemios.

Ernesto Soto tuvo el privilegio de ser amigo de los hermanos Augusto y Elias  Ascues Villanueva, refirió que la primera vez que oyó cantar a los Ascues fue en compañía de Manuel Quintana, el famoso “ Canario Negro”

“Quien me iba a decir, añadió Soto, que en el año 1957 le propuse a Rafael del Carpio, que entonces producía un programa de música criolla en Radio Nacional, llevar a su audición a los hermanos Ascues. Del Carpio me dijo: ¿Crees que podrías traerlos? Y yo le aseguré: Ya están aquí ..

Así fue como aquel mismo año formamos el conjunto “Los Reyes de la Jarana” conformado por Augusto y Elías Ascues, “Mañuco” Covarrubias, Alejandro “Manchao” Arteaga en el cajón, Arístides Ramirez y el que te habla ¿Se dan cuenta? Todos ya se han ido. El único que queda soy yo”...

“He pasado cerca de cincuenta años de mi vida, jaraneándome con los Ascues, añadió el “Chino Soto. Precisamente a Augusto le gustaba mucho cantar “La Abeja” con su hermano Elías, después fue su segunda el “Manchao” Arteaga. Tenía una gracia única. Una vez cantaba a dúo con Covarrubias y éste medio que se quedó dormido. Entonces Ascues lo despertó con esta cuarteta: “Manuelito de mi vida, tu criado es el que canta, en la tierra que usted pisa y el polvo que usted levanta” (El Cumpa Donayre).

Don Ernesto “Chino” Soto Aguero fue un gran compositor, hombre sencillo, alegre y dicharachero que como pocos apoyaba a los jóvenes valores, a pesar de haber padecido la “Rigurosidad musical” de los bohemios de antaño. Los que lo conocimos guardamos un grato recuerdo por sus jocosas  “Ocurrencias y por sus enseñanzas.  Fue el encargado de hacer la “Introducción” en guitarra del conocido valse de Pablo Casas “Anita”. 

A propósito de las letras erróneas que cantaban los intérpretes existe una anécdota sobre el valse “Anita”, debido a que la letra correcta de una estrofa en particular que dice: (Feliz seré entre tus brazos me enterneceré, y a los acordes de un modesto vals “la dicha eterna” te la brindaré ...) . Siempre se cantó y hasta se grabó diciendo : “La dicha entera“. Cuando en realidad es “La dicha eterna” ya que no existe la dicha entera. 

En una ocasión en el Centro músical “Fraternal Surquillo” el cantor surquillano Miguel “Chino” Palma interpretó el referido valse “Anita”, cuando terminó de cantar, se le acercó un moreno bajito y le dice: 

Está bonito, pero es “La dicha eterna” y no la “La dicha entera”  el chino le respondió airadamente: Y tú quién eres ?...Y el moreno le responde: Soy Pablo Casas Padilla, el compositor del valse. Dejando perplejo al buen chino.

Este tema “Anita” de Pablo Casas se grabó con la letra correcta, en el C.D. Barrio 1 de música criolla (José Leturia, Willy Terry).

En cuanto a Don Ernesto Soto Aguero, se dice que tuvo un accidente en su hogar (caída) que lamentablemente lo postró en cama por un tiempo. Falleció a los 78 años de edad. (26/08/1993). Ahora lo evocamos con mucho cariño.

Bendiciones para todos.

Abelardo Takahashi Nuñez

Esta semblanza es para recordar al gran compositor peruano Don Abelardo Takahashi Núñez (22/11/1926) -(19/12/2005).Nació el día que se celebra la Festividad de Santa Cecilia (Patrona de los músicos). Cuadra 7 de Av. San Martín (Ferreñafe-Chiclayo). Murió en (Japón -Komaki).

Sus padres fueron: Sakuzo Takahashi (Fukushima-Japón) y Dora Tarcila Núñez Delgado (Tacabamna-Cajamarca). Sus estudios los cursó en el Colegio Primario de varones 243 (Los Cocos) Ferreñafe. La secundaria la realizó en Nuestra Señora de Guadalupe. Estudió por correspondencia en Escuelas Americanas (Buenos Aires-Argentina).

Se casó con Maria Nila Bautista Palacios (Pueblo Nuevo/Ferreñafe) con quien tuvo 7 hijos: Tarcila Cristina, Luisa Elizabeth, Maria Nila, Rosana Lourdes, Luis Abelardo, Pedro y Kelly Adela.

Tuvo cuatro hermanos: Amanda, Jorge, Blanca y Soledad. Quedó huérfano de madre muy niño (a los 10 años) quedando bajo el cuidado de su tía Virginia casada con Sakuhichi Kanno.

Desde niño ya tenía inclinaciones por la música. A los 13 años tocaba la guitarra que aprende inicialmente con su tía Etelvina. Posteriormente con el maestro Elias Aguilar “Ciego Elias” Por los años (1943) viaja a Chiclayo e integra la ”Orquesta La Rosa” (1944-45) integra diversos grupos musicales entre ellos el ”Conjunto Tropical” (Ferreñafe) y el Conjunto de los “Hermanos Sanelli”. Actuando en las ciudades de Trujillo y Pacasmayo entre otras.

Llegó a la ciudad de Lima en (1946) integró el “Conjunto Perú” realizando diversas presentaciones como en Paseo de Aguas, Alameda de los Descalzos, entre otros. También se desempeñó como “Aprendiz de relojero”.

Don Abelardo es sin duda ninguna el compositor más prolijo de nuestro acervo literario musical. Compuso más de 200 canciones de diversos géneros como valses, tonderos , polcas, marineras, huaynos , pasillos, himnos y otros. Que reflejan el sentimiento y la cultura de su pueblo. Además de cantar, ejecutaba diferentes instrumentos como la guitarra, el tiple y el banyo.

El “Chino” Abelardo, como lo llamaban sus amigos, es considerado “Hijo Ilustre” de la ciudad de Ferreñafe, una de las calles lleva su nombre ( Antigua calle del pueblo).

Debido a la nostalgia que sentía por su terruño norteño empieza a componer y le dedica a su tierra, la Marinera  “Que viva Chiclayo” (1947). Estrenada por el Dúo norteño “Oda y Sánchez” que se convertiría en todo un éxito, este tema fue cantado por diversos cantantes y grupos musicales. Actualmente está marinera se canta en las diversas efemérides de la ciudad Chiclayana.

Posteriormente estrena los valses ”Engañada” (Creado en la ciudad de Barranca) y “Con locura” En su vasto repertorio figuran los Valses: Embrujo, Imaginación, Ansias, Mis anhelos, Arrullos, Crueldad, Corazón loco, Ingrata, Si te preguntan, Lucia, A un hermano, A un amigo, Todavía, Mal paso, En tus manos, Amarte es mi delirio, Arco iris, Contéstame, Bajo el sol, Por tu ausencia, Recordar, Nuestra música se pasa, Renacer, En punto de caramelo, El beso, La hora cero, Señor de la Soledad, El Huanchaquita, Taita Dios, entre otros.

Marineras: El chisco silbador, El trujillanito, La encomienda, La cosecha, Sacachispas, Pobre cholito, La gallina ponedora, De la misma sangre, El arenal, Que temeridad, El Sargento,  El brujo, Como el azúcar, Con un vaso de cerveza, Cero en conducta, Que linda paisana, El piltrafa, La chicha emborracha, El ocioso, El Chinganero, entre otros.

Huaynos: Uchurajay, Como una estrella, América despierta, entre otros. Tristes: El ignorante, El puente, entre otros. Pasillos: El árbol y muchos más.

Entre varias anécdotas sobre sus composiciones se dice; que estando en la ciudad de Huancavelica realizando un trabajo de relojería en la torre de la ciudad, observó el paisaje andino y sintió profunda admiración y compuso el bello valse “Embrujo” (1954). Este tema ganó el Disco de Oro en ventas (1955) con el Conjunto Fiesta Criolla. El año (1956) Abelardo Núñez recibe el premio “Inca”. En (1960) es premiado por el tema “Mis anhelos”. En ese año presenta su bello valse “Ansias”.

En la ciudad de Ica mientras veía bailar Marinera a su buen amigo el Dr. José Mercedes Estévez Chicoma, (Cholo José) se inspira para componer “Sacachispas”. A la muerte de este amigo compuso el valse “A un amigo”.

Igualmente en la ciudad de Ferreñafe en la casa de campo de su amigo Próspero Bautista Valiente quien celebraba el cumpleaños de su esposa María Palacios González, describiendo la fiesta y algarabía compuso la marinera “La cosecha”.

En Ferreñafe en casa de su amigo Segundo Ruiz compartiendo una jarana escucha el “Gorjeo” del ave (Chisco) y se inspiró para hacer “Chisco silbador).

Luis Abelardo Núñez escribió algunos poemas (El Universo, A Ferreñafe y A Sicán) y diversos cuentos narrativos que publicaba en revistas y diarios, trabajó en varias estaciones de radio y canales de televisión. Escribió y colaboró con artículos periodísticos en los diarios (Expreso, Ultima Hora, Extra, Popular). Estando en Japón, participó a través de una columna en el periódico Internacional Press. Su último libro se tituló “Los huacos silvadores de Tungula"

El año 1970 graba con Manuel Acosta Ojeda y otros, el L.P “El Nuevo Día", en él se incluyen temas de inspiración política y social, entre ellos: "El Puente" y "Triste" que en opinión de Acosta Ojeda es el tema más hermoso de Luis Abelardo. La señora María Isabel Granda Larco (Chabuca) lo consideró “El mejor compositor peruano. En (1974) Crea su popular “Peña Tricolor” donde realiza actividades en su propia casa.

Las composiciones de Abelardo Núñez han sido interpretadas por grandes artistas de música criolla del Perú como: Jesús Vásquez, Eloisa Angulo, Esther Granados, Alicia Lizarraga, Delia Vallejos Irma y Oswaldo, Teresita Velásquez, Eva Ayllón, Lucia de la Cruz, Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte. Así como famosos tríos o Dúos como: Los Chamas, Los Incas,  Los Trovadores del Perú, Los Ases del Perú, Los Trovadores del Norte, Los Embajadores criollos, Los Romanceros Criollos, , Los Dávalos, Los Cholos, Los Farritos, Los Trovadores Criollos, Los Morochucos y muchos otros.

Ha sido premiado y reconocido por diversas instituciones y autoridades culturales del país como:

Disco de Oro otorgado por el Diario Última Hora.

Diploma de reconocimiento a su trabajo musical otorgado por la Municipalidad de Ferreñafe (1988), durante la gestión del Ing. Juan José Salazar García.

Concierto homenaje organizado y auspiciado por la Asociación Cultural Taller De Arte Popular Llampallec, interpretando temas de su propia composición. En su presencia se le tributó un justo reconocimiento por su aporte creativo al cancionero lambayecano, el (30/04/1988) en  el Teatro Dos de Mayo de Chiclayo.

Palmas Magusteriales otorgado por el Ministerio de Educación.

Laureles musicales otorgado por la APDAYC – 2002.

Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, otorgado por el Congreso de la República del Perú siendo presidenta de la Comisión de Cultura la reconocida actriz Elvira de la Puente.

Homenaje organizado por la Municipalidad provincial de Ferreñafe durante la gestión del alcalde Ing. Juan Salazar en el Museo Nacional Sicán de Ferreñafe con la participación de los elencos de música, danzas y décimas de la asociación cultural Llampallec, el (18/01/2003).

Homenaje de reconocimiento organizado por la asociación cultural Llampallec y el Gobierno Provincial de Chiclayo con un programa de música, danzas y entrega de las siguientes distinciones:

Medalla otorgada por la presidenta de la ACTAP Llampallec Rosario Olivera de Llancari, entregada a la hermana mayor de Luís Abelardo que llegó en su representación.

El maestro viajó al Japón en el año 1996, para residir en la ciudad de Komaki, seis años después los médicos le detectaron cáncer. Posteriormente y a consecuencia de un paro cardiaco, luego de que perdiera el conocimiento y tuviera que ser conectado a una máquina de respiración automática. Sufrió el recrudecimiento de un tumor cerebral por el cual fuera intervenido unos años atrás. Falleció en dicha ciudad el (19/12/2005).

Sus restos fueron repatriados hasta el Perú, fue velado inicialmente en la ciudad de Lima recibiendo los “Honores” de las autoridades culturales y sus amigos íntimos más cercanos entre ellos su compadre espiritual

 Don Òscar Allain Cottera ((Abelardo fue padrino de 5 hijos de Don Òscar), Manuel Acosta Ojeda, José Escajadillo, Germán Súnico Bazán entre otros, siendo llevado posteriormente a su ciudad natal Ferreñafe, donde fue sepultado en el Cementerio El Carmen.

Casi todo el pueblo de  Ferreñafe acompañó al ”Chino” Abelardo hasta su última morada", en cuyo recinto póstumo se la ha construido una hermosa tumba donde resalta su guitarra esculpida en piedra al lado del chisco silbador.

Don Luis Abelardo Takahashi Núñez fue un personaje muy estimado y respetado por todos los que tuvimos el honor de conocerlo y compartir tertulia musical con él. Su gran don de gente, ocurrencias y buen humor lo hacían un ser muy querido. El maestro estará siempre presente en el corazón de los criollos peruanos.

Bendiciones para todos.

Manuel Acosta Ojeda

En esta ocasión corresponde mencionar a otro gran compositor peruano. Manuel Abraham Acosta Ojeda (16/03/1930)-(20/05/2015).  (MAO). Nació en la Maternidad de Lima. Hijo de Don Alejandro Acosta Flores (Arequipa) y Doña María Luisa Ojeda Cutimbo. (Moquegua). Sus estudios primarios los realizó en la ciudad de Lima. (Centro escolar 446-Miraflores) desde 1937, luego en el Colegio Salesianos de Breña hasta 1942. La secundaria la realizó en el Colegio José Maria Eguren de Barranco hasta 1947). 

Su vocación por la música y la composición la forja desde su niñez y adolescencia. Se le podría definir como un músico y poeta contestatario, fue dirigente, comunicador, actor y sobre todo un cantautor que tuvo una visión crítica y muy lúcida sobre nuestra realidad social.

Las letras de sus canciones mayormente están inspiradas en el amor, el desamor, o a los retos y desafíos de la vida envuelta en desencantos, ilusiones, alegrías, o sus propios desencuentros que aborda con fina sensibilidad, incursionando siempre en la crítica social debido a que fue a su manera un luchador con marcada inclinación política de izquierda.

Preguntado en una oportunidad sobre sus inclinaciones políticas desde su juventud respondió lo siguiente: “La otra suerte es que en la secundaria estudio en el Eguren, donde me encuentro con gente rabiosamente de izquierda, por suerte; con profesores que lloraban cuando nos explicaban la revolución francesa y nos hacían llorar también”. Ahí está el temple de mi padre que era un “bravo, mi mamá era al revés, recontra mansa, catoliquísima mientras que a mi padre casi lo matan por aprista”

Fue un estudioso de la canción y la danza popular, sobre el valse decía “Más vale la calidad que el sabor, no hay nada mejor que un buen valse” y sobre la danza: “Lo andino como lo costeño y lo amazónico deben dialogar para encontrar la fuerza unificadora, potente, de lo peruano”. Don Manuel hizo investigaciones sobre ambos temas.

Conoce al músico y compositor Carlos Hayre Ramirez a los 17 años de edad en el Colegio Eguren, desde allí los une la poesía, el arte, la  música y una inseparable amistad.

Preguntado en una entrevista: Es decir que tus primeras canciones las haces con música de Hayre? 

Respondió lo siguiente: Claro, toda mi influencia musical criolla es de Carlos Hayre; yo no aprendí de Pinglo ni de otros maestros como muchos piensan. Cabe destacar que Hayre en la música popular era y es un fuera de serie. En esos años,  (1947/48) él era un jovencito de barrio, de la calle Inca de Surquillo, que tocaba a Bach, a Chopin, a los clásicos españoles Albéniz, Granados, Tárrega, Falla. Los chicos nos aburríamos en su casa, porque el prendía su lamparín --no tenía luz eléctrica-- e interpretaba estudios de los grandes maestros que para nosotros era un “tacu-tacu” de griego, latín y chino.

Con Hayre hice varias canciones; yo recuerdo con cariño una que se llamaba “Oro y Virtud”, y la recuerdo con cariño porque me hace saber que ya tenía algunas rebeldías en la cabeza.

Los primeros versos dicen: “Sólo un delito no es grave, la pobreza, ser bueno casi siempre es ser cobarde, ser honrado no es cierto, es un alarde, es el temor de hacer una bajeza”.

Es cierto que posteriormente Don Manuel estudia y valora positivamente la obra del Bardo inmortal y lo pone de ejemplo en sus disertaciones.

Manuel Acosta dejó para la posteridad bellos y hermosos temas que se hicieron muy populares, como valses, mulizas, yaravíes y más, inicialmente compone valses como: Siempre (Música de Carlos Hayre) Tu vida y la mía, Ya se muere la tarde, Oro y virtud, Adiós y sombras, entre otros.

Don Manuel afirmaba que le gustaba cantar sus propias composiciones a pesar que él mismo decía que tenía la “Voz arrugada”. Preguntado sobre sus referentes en el canto popular o criollo respondió:

“Había escuchado muchas formas de cantar y como nunca me ha gustado ser cultor del lugar común, me gustaba hacer cosas diferentes en todo lo que pudiera, buscaba entonces cantar diferente pero tomando referencias de lo que había escuchado en cantores como Alfredo Leturia Almenara,

(Un gran cantor) el “Cojo” Augusto Ballón Muñoz (cantaba precioso), Eloísa Ángulo o Teófila Ramírez.”

Don Manuel saboreó la fama al ganar amplia popularidad dos composiciones suyas grabadas por el Trío Los Chamas el año 1955, (En un atardecer) y su emblemático valse (Madre).

En 1956, el valse Madre fue grabado por el “Trío Los Cholos” Pero fueron Los Chamas quienes lo lanzaron a la popularidad.

Sobre este valse Don Manuel comentó lo siguiente:

En una madrugada de mayo, después de cantar en El Botellón, visité con unos amigos el bar ”El Silletazo” en Surquillo. Era víspera del Día de la Madre, en 1951. "Mareado escribí sobre la envoltura de una cajetilla de cigarrillos algunos versos para mi madre, que me había dado todo. Sentí pena y remordimiento. A las diez de la mañana, cuando terminé mi autoconfesión, fui a mi casa."

El maestro  agregó: "Un compositor no busca el aplauso ni la venta, sino que trata de expresar lo que siente. Por eso el tema tuvo acogida y hasta ahora se canta", 

Posteriormente populariza  los valses: Cariño, Ya se muere la tarde, Si tu me quisieras, Rumor de manantiales, Celeste, (Dedicado a su hija) Puedes irte, Bajo la loza (Marinera limeña) grabada por los Troveros Criollos (1957)

A partir de los años 60 su compromiso en la difusión de nuestro acervo literario musical fue muy valioso, (1961-1964), fue secretario de defensa del Sindicato de Artistas Folklóricos. (1963) Grabación como cantautor (Javier viven en el aire), cancionero en homenaje al poeta Javier Heraud. Cantan los autores (1965) en colaboración con Pedro Pablo Casas Padilla, Abelardo Takahashi Nuñez, Eduardo Márquez Talledo y Manuel Acosta Ojeda. Igualmente Canción Protesta (1966).

Participó en el programa radial “Música del Pueblo” (1966- 1968). Integró y fue Presidente de SAYCOPE (Sociedad de Autores y Compositores Populares), institución fundada en (1970) y colaboró en diversos diarios  como La prensa, El Comercio, La Crónica, La República, y en revistas como Oiga y Caretas y la revista de arte Coliseo (1972-1975).  El nuevo día (1974) dedicado a los trabajadores y las luchas sociales. El poeta de la canción peruana (1978). Participó como actor en las películas “La familia Orozco” (1976) y “Gregorio” (1981). Igualmente ganó varios festivales. Colaboró para la revista “Variedades” del diario El Peruano. Condujo por varios años el programa radial “El Heraldo musical”. 

Sus composiciones han sido grabadas por Los Chamas, Los Troveros Criollos, Fiesta Criolla, Alicia Maguiña, Rafael Matallana, Cecilia Bracamonte, Pedrito Otiniano, Eva Ayllón, Roberto Silva, El "Cholo" Berrocal, Tania Libertad, Los Hermanos Zañartu,  María Obregón, Luz Melva, entre otros.

Don Manuel era asombrosamente ocurrente, rápido, certero y muy agudo en sus apreciaciones. Conversar con el maestro el aprendizaje, el humor y la risa estaban asegurados . Fue mejor amigo con las personas para él cercanas, como Carlos Hayre, Nicomedes Santa Cruz, Abelardo Nuñez, Òscar Allain Cottera, César Calvo, Adolfo Zelada, Julio Ramón Ribeyro,  Victor Merino,  Waldhy Pedraza, Octavio Ticona, César Lévano, Juan Urcariegui García, Juan Gonzalo Rose, Pablo Casas Padilla, Carlos ( chino) Domínguez, entre otros.

Su amigo César Lévano escribió sobre él lo siguiente: “Manuel no solo ha estudiado la música popular de Lima y de la costa. La ha vivido (y bebido) intensamente. De ese trajín ha extraído conocimientos del alma popular que no cualquiera posee. Sabe que el dolor del pueblo se acompaña de alegría y que la risa puede ser también un arma de protesta”.

Acosta ha explicado que el amor no es sólo la relación del varón y la mujer. Es el vínculo con los demás, con el otro, con las causas de la justicia y la solidaridad”...

“Con ese cantar ha recorrido sindicatos, universidades, comunidades campesinas, áreas mineras, claros de selva. Le cierran las puertas los comerciantes de la música, esos que obligan a acelerar el ritmo del valse a fin de aumentar la velocidad de los ingresos; pero las multitudes le abren de par en par la puerta del cariño, porque ha tenido el coraje de cantar verdades. Sus cantos son poemas de amor que no concluyen en una canción desesperada (César Lévano).

Por otra parte se puede decir que Don Manuel también padeció la “Injusticia” con las autoridades culturales y con las disqueras que argumentaban que sus temas no eran ”comerciales”. Ante esto él respondía: (Mi mayor halago es el reconocimiento popular, sobre todo el de mis amigos), "No trabajo para recibir premios porque en nuestro país a los compositores nos daña la discriminación. Siento dolor por la impotencia de no poder cambiar el país y de no contribuir a la felicidad colectiva."

"Un artista es un comunicador que llega a su pueblo o de lo contrario no lo es. En cambio, el artista contemporáneo está equivocado porque se siente superior a su clase. Lamentablemente, los de mi generación hemos sido satanizamos”...

El destacado cantautor falleció a los 85 años de edad, el (20/05/2015), en el Policlínico  Miguel Grau en Lima. Fue velado en una sala del Ministerio de Cultura. La Universidad de San Marcos se negó a ello. Pretendió rectificar enviando una “Corona de flores” que en acto de protesta fue colocada de “Cabeza”. 

Particularmente tuve el honor de disfrutarlo, y el orgullo de conocerlo y admirarlo. Pienso que fue muy mezquino que el Congreso de la República del Perú votara en varias ocasiones por una lista de artistas que recibirían una “Pensión Vitalicia” omitiendo siempre de forma vejatoria el nombre de Manuel Acosta Ojeda. 

Evidentemente esa vil bajeza, revierte en todo lo contrario, para muchos de nosotros que nos identificamos con él y su obra, significa más que eso...Es una “Medalla de reconocimiento” para Don Manuel Acosta Ojeda, a su transparente y dedicada trayectoria comprometida con las causas sociales políticas y culturales de nuestro país. Y que nos dejó como Legado que para hacer el trabajo de difusión de nuestro acervo cultural y musical,  “No hay que mendigar aplausos ni favores” a nadie..

Bendiciones para todos.

Pedro Espinel Torres

Uno de los compositores peruanos de música criolla más importantes es sin duda ninguna Don Pedro Espinel Torres (1/08/1908)-(08/11/1981) Nació en la Calle Los Naranjos, Barrios Altos, Lima. (cuadras 12, 13 y 14 del Jr. Antonio Miró Quesada). Fueron sus padres Don Eduardo Espinel Sánchez y doña Ventura Torres.

Se dice que como muchas personas de la época sólo hizo la educación primaria, ya que trabajó desde muy niño para apoyar en los gastos familiares. Trabajó como mensajero  a la edad de doce años, con quince años de edad trabajó como aprendiz en un taller de tipografía. A los 18 años trabajó como habilitador en un depósito de madera.

Espinel fue musicalmente “autodidacta” puesto que no tenía formación académica así como muchos compositores de la época que tocaban de oído y componían de acuerdo a su capacidad creativa. Escuchaba música en casa de su padre quien a su vez tocaba la guitarra y cantaba y  formaba dúo con Guillermo Suárez  Mandujano autor del valse “La Cabaña” que se atribuye a Alejandro Sáez.

Espinel en su juventud llegó a formar un conjunto musical con algunas amistades para luego integrar el Trío “Los Criollos del Barrio” con Félix Dongo, y Heredia y también hacían sus presentaciones en la famosa “Pampa de Amancaes”

Don Pedro fue reconocido como "El rey de las polcas". De las cuales destacan: Sonrisas, Ingratitud, Anhelos, Campesina, Bom Bom Coronado, Gracia y donaire, Morochita, La primavera, Me atormenta la inquietud, Ojazos negros, Promesas falsas, Seducción, entre otras.

Dentro de su repertorio de valses destacan nítidamente: Murió el maestro 1936 (Dedicado a Felipe Pinglo), Fin de Bohemio1937  (Dedicado al bardo enfermo) "Alejandro Villanueva” 1944 (Dedicado al futbolista de Alianza Lima) "Pobre Ciego", (Dedicado al boxeador Alex Rely) “Remembranzas" (Dedicado a su madre) "Mas Allá” (compuesta conjuntamente con Adrián Flores Albán, en recuerdo de su esposa fallecida);  "Páginas Rotas" (Dedicado a la vida del bohemio) Dos reliquias (Dedicado a Carlos Saco y Felipe Pinglo) Prisionero (Dedicado a su hijo).

Igualmente compuso otros bellos temas como Celos míos, El expósito, El proscrito, Idilios pasados, La voz del corazón, Pobre ciego, Rosa Elvira (música de Carlos Sacó) entre otros.

 Se dice que Pedro Espinel conoce a Felipe Pinglo por los años 30. Al parecer en la casa de la familia Meneses, en el barrio de La Victoria, naciendo a partir de esa fecha una gran amistad entre ambos. Felipe Pinglo fue  padrino de dos de sus hijas: Olga en 1932 y Victoria en 1933.

Pedro Espinel se inicia como compositor, días después de la muerte de Felipe Pinglo con el valse “Murió el maestro” el mismo lo contó en una entrevista que le hizo el diario (La Prensa el 21/06/ 1938), probablemente la primera entrevista que le hizo un medio de prensa escrita, a dos años de la muerte de Pinglo.

El artículo cuyo título "La Música Criolla Nacional se halla en una situación de auge alentador", (página 5) Espinel dice lo siguiente:  "Mi predilección siempre ha sido, puedo decir, desde niño por la música ligera; pero a raíz de la muerte de Felipe Pinglo, acaecida el 13 de mayo de 1936 compuse la primera música de sabor criollo”. Un valse en homenaje a esa gran figura del criollismo musical titulado, 'Murió el maestro'.

Desde aquel entonces comencé a publicar algunas composiciones dadas a conocer únicamente en los cancioneros, ya que no me preocupaba mayormente por ser cosa a la que no le veía la 'punta'. Pues, más atendía a las labores propias de mi profesión: la encuadernación..."

Don Pedro Espinel fue predilecto amigo de mi padre Alfredo Leturia Almenara. Tuve la suerte de conocerlo en el local del Felipe Pinglo de la Av. Abancay. En una oportunidad cuando mi padre terminó de cantar “Murió el maestro” Don Pedro se le acerca a felicitarlo y le dice: “Alfredo sin duda tú eres el que mejor interpreta mis temas”. Alfredo le respondió: Gracias maestro y se abrazaron.

Los temas Fin de bohemio y Murió el maestro fueron grabados en L.P ”Evocación Criolla” por el Dúo conformado por Alfredo Leturia y Julio “Chavo” Velásquez el año 1987.

Felipe Pinglo fallece, el 13 de mayo de 1936 y en señal de duelo la bohemia de Lima “Calló las guitarras” por varios días. Al transcurrir los días de ”Luto musical” el día 17 de mayo por iniciativa de amigos criollos encabezados por el cantor criollo José “Paquete” Moreno fundan el club con el nombre del bardo inmortal bajo la presidencia de Pedro Espinel quien el día 21 de mayo de 1936, estrenó el valse "Murió el Maestro" en homenaje a Felipe Pinglo.

Al año siguiente el día 13 de mayo de 1937, con ocasión de celebrarse el primer aniversario de la muerte de Pinglo, Pedro Espinel estrenó el valse "Fin de bohemio".

Durante la entrevista que le hizo "La Prensa" a Pedro Espinel el (21/06/1938) él mencióna lo siguiente: Compuse el vals ‘Fin de bohemio’, que no es sino una historia patética de lo que fue la lucha con la muerte de Felipe Pinglo, lucha en la que sucumbió, dejando una inolvidable huella de su vida intensamente vivida..Aunque el periodista Gonzalo Toledo Crovetto,  amigo de Espinel, afirmaba que "Fin de bohemio" fue obra dedicada al bohemio perdido, abandonado, que jamás cuidaba de su salud y decía que el propio Espinel, muchas veces, desmintió la versión que decía de que fue dedicado al Maestro Pinglo.

El valse de Espinel "Celos míos" fue incluído en la película nacional "Gallo de mi galpón", que se estrenó en varias salas cinematográficas de Lima el (16/06/1938) que incluía música y canciones de Felipe Pinglo y Pedro Espinel.

Don Pedro fue entrevistado posteriormente por la Prensa y mostró su agradecimiento por haber sido considerado en dicha película.

Espinel trabajó también como encuadernador en la imprenta "Romero", (Bajada de Santa Clara, en los Barrios Altos) . Tras la muerte de Pinglo difunde sus composiciones y decide dedicarse más a la música.

Pero como sabemos los que más se benefician con la obra de los compositores son los explotadores que nunca faltan.  Por esa razón según los entendidos por el año 1939, se comentaba que Espinel estaba pasando por problemas económicos y pasando miserias viviendo por el cerro San Cristóbal, en el Rímac (Revista Alta Voz del 21 de julio de 1939).

Superado esos impares Espinel tuvo que regresar a trabajar en las Imprentas, como “Encuadernador” oficio que desempeñaba antes de dedicarse a componer. Por el año de 1944, vivía con su esposa en (Cantagallo) en el Rimac. Con el tiempo se mudó al Jr. Cajamarca,  trabajó en el restaurante criollo "El Parral". En 1963 trabajó en la Municipalidad del Rímac con el cargo de Consejal. También ejerció la presidencia de la APDAYC.

En muchas ocasiones los bohemios de antaño afirmaban que Pedro Espinel por haber sido compadre de Felipe Pinglo y haber tenido tan cercana amistad se ”Habría” apropiado de algunas composiciones del Bardo tras su partida.

Evidentemente esto no ha sido nunca demostrado a pesar de algunos comentarios tendenciosos por algunos ”investigadores”. Incluso como anécdota y sin ánimo de ”Levantar falso testimonio” la misma señora Carmen Pinglo (Hija de Felipe) me confesó que el valse “El expósito” era de su padre. Yo le respondí como podía demostrarlo: Me mostró la letra de dicho valse “Escrito a máquina” Le hice notar que lamentablemente eso no prueba lo que ella afirma. Me hizo saber que tenía otros temas en igual circunstancia.

De todas formas nadie duda de la “Capacidad creativa” del maestro Pedro Espinel Torres. Quien tenía una facilidad de palabra inusual y compuso hermosos valses fox-trot y polcas que han quedado como legado para la posteridad.

Recuerdo en otra oportunidad sus amigos de bohemia de Don Pedro le hicieron una actividad musical en el Domingo Giuffra para apoyarlo económicamente, allí estuve presente junto a mi padre y otros grandes criollos.

Lamentablemente a los meses siguientes y debido  a su enfermedad de Diabetes le amputaron ambas piernas. Víctima de esa penosa enfermedad falleció el 8 de noviembre de 1981.

Lo que ha sido y es una constante que lamentablemente las autoridades culturales salvo raras excepciones nunca se han preocupado por velar por la salud de nuestros personajes más relevantes de nuestro acervo literario musical. Esperamos que esto cambie para bien.

Bendiciones para todos.